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Interstellar. Il était temps que je parle de ce film carmême si c'est un fait qu'on retrouve chez de très nombreuses personnes et qu'il est clair que je ne me démarque pas de la masse cinéphile sur ce pointInterstellar est un film qui m'a profondément marqué et qui figure aisément dans mon top 5 de tous les temps. Il est indiscutablequ'on l'ait aimé ou nonque ce film a également marqué l'histoire du cinéma à sa façonnotamment dans sa façon d'aborder le thème de la conquête spatiale et dans sa volonté d'essayer d'allier science-fiction et science tout court. Alorsl'effet Interstellarc'est quoi ?
Tags Critique analyse explication du film
Commençons par l'aspect le plus évident du film : son impact visuel et émotionnel. J'ai découvert ce film comme la plupart d'entre vous au cinémaet je dois bien le direInterstellar figure parmi les plus grosses claques que j'ai pu recevoir dans ma vie de cinéphile. Moi qui ai toujours considéré que Christopher Nolan avait un véritable souci pour transmettre de l'émotion - trop obnubilé par son sujet et la rigueur de son scénario pour s'en préoccuper pleinement -comme le prouve d'ailleurs le récent et indigeste Tenetle réalisateur a enfin montré avec Interstellar qu'il en était tout de même capable.
Je vais bien sûr évoquer la scène de lecture des messages vidéosincontournable moment d'émotionvéritable bijou dans ce film aux ambitions extrêmes. Cette scènesublimée bien évidemment par un Matthew McConaughey vibrant et poignantme tire les larmes à chaque visionnage. Encore hierje regardais le film entre deux corrections de copieset je me suis mis à pleurer comme une fillette en voyant le jeu de l'acteur. Cette scène est magique car elle joue à la fois sur une émotion qui nous parle à tous (la séparation voire la perte de nos êtres chers) mais aussi sur une émotion qui nous parle moinsmais que notre esprit parvient parfaitement à imaginer : la brutale douleur du temps qui passe. Nous reviendrons sur ces deux points dans un paragraphe ultérieurmais je considère que cette séquencequi vient fournir un moment d'apaisement entre deux moments d'action extrêmeest magnifiquement dosée. Le timing est impeccable.
Autre moment d'émotion indiscutable - qui utilise cette fois une autre corde sensible (les regrets) - c'est cette incroyable scène dans le Tesseractoù Cooper fait tous les efforts possibles pour supplier son alter ego du passé de rester avec sa fille. Quel moment incroyable ! En plus d'expliquer au spectateur quelques mystères mis en place en tout début de film comme le fantôme de Murphy ou le message codéprovoquant indiscutablement un excellent twist finalcette scène m'a particulièrement touché car il me semble impossible de ne pas s'attacher douloureusement au personnage de Cooper à ce moment. Il est détruitpersuadé qu'il ne reverra jamais son enfant et qu'il a commis la pire erreur de sa vie. Il a perdu 74 années à tenter de sauver l'humanité et les mots de Brand résonnent dans son esprit : "on peut tordre le tempsle ralentirl'accélérermais jamais revenir en arrière". C'est donc impuissant qu'il assiste à l'événement qui a bouleversé sa vie : son départ irrémédiable associé au lourd poids de la culpabilité qui l'assaille. Il sait que c'est peine perduemais il lance quand même un cri désespéréqui symbolise davantage le déchirement de son regret (contenu en lui tout au long du film) que l'espoir que son appel à l'aide fonctionne réellement.
Nous pouvons également parler décors et effets visuelsqui sont époustouflants de réalisme pour la bonne et simple raison que Nolandepuis toujourscherche à utiliser le moins possible les effets spéciaux pour ses films. Quelle ambition démesurée ! Quel souci de ne pas tomber dans la facilité ! Les décors sont pour la plupart des décors réelssans fond vert. Je vous laisse vous renseigner sur le making-of du décor de la bibliothèque finalec'est encore plus fort que le couloir pivotant d'Inception. Pour ce filmNolan est encore allé très loinutilisant notamment un glacier d'Islande pour la planète Mann pour un effet incroyable... On s'y croirait. Même les robots TARS et CASE ont été réalisés en dur. Ma parole.
Continuons cet article avec le scénariola marque de fabrique de Christopher Nolan. Le cinéma de Nolan est labyrinthique. Que ce soit dans MementoLe PrestigeInceptionTenet ou Interstellaril y a toujours l'idée d'un labyrinthe mental ou scénaristique qui donne un côté "intelligent" à ses films. Alors pour ma partje ne parlerais pas "d'intelligence"car même si je ne doute pas qu'il faille de la suite dans les idées pour imaginer des scénarios aussi complexes et travaillésle principe reste toujours le même : un scénario en bétondéconstruit puis réassemblé astucieusement par le montagequi donne cette impression de film "malin". Alors bien sûron est clairement un niveau au-dessus de toute la bouillie pour demeurés que le cinéma d'action nous propose en généralet Nolan se démarque admirablement de ce côté. Par contreen terme d'intelligence et de matière à réflexionon est loin d'un 2001 l'Odyssée de l'espacepour ne citer que lui. Personnellementje qualifierais plutôt les films de Nolan de "ludiques". Il y a clairement un plaisir du spectateur à tenter de percer les mystères des films de Nolan et les débats passionnés occasionnés par ses scénarii en sont la preuve. 10 ans plus tardles foules sont toujours aussi déchaînées sur le scénario d'Inception et çac'est un fait très rare au cinéma pour être souligné.
Le cinéma de Nolan est donc ludique avant tout. C'est ce qui lui permet de rester aussi grand public et çale cinéaste l'a bien compris. Si on regarde bien le scénario d'Interstellarsur quoi est-il basé ? Finalement pas grand-chose : c'est l'histoire d'un pilote retraité à qui on va faire appel pour explorer les confins de l'Univers pour sauver l'humanitéet notamment ses enfants. À bien y regardernous ne sommes pas si loin d'un Armageddon. CependantInterstellar parvient à nous convaincre de son réalisme etgrâce à de nombreux éléments très puissants qui gravitent autour de ce pitch de base assez faibleil faut dire que l'ensemble du film est redoutablement bien exécuté. La figure du père cool et sauveurpar exempleest exceptionnellement incarnée par McConaughey qui livre l'une de ses performances les plus folles. C'est un mélange de Viggo Mortensen dans Captain Fantasticet de Bruce Willis dans Armageddon. Le père idéalen somme.
Et puison n'en parle pas assezmais quel culot faut-il avoir aujourd'huipour se passer de Matt Damon pour faire la promo de son film ? L'acteur n'est pas crédité dans la bande-annoncesa présence a été volontairement cachée pour que la surprise soit la plus totaleet c'est redoutable. Malin. Effectivementsi on avait été mis au courant de la présence de Damon avant de visionner le filmalors une bonne partie de l'intrigue tombait à l'eau : il aurait été clairaprès la première heure de filmque Matt Damon incarnait l'un des scientifiques présents sur l'une des trois planètes. Ça aurait foutu en l'air l'aspect ludique du scénario. Nolan a ainsi sacrifié la perspective d'une promo plus forte au profit d'une expérience cinématographique plus totaleplus marquante pour le spectateur. C'est le même principe pour la bande-annonced'ailleursqui n'utilisait que la première heure et demie du film afin de conserver intacts l'expérience visuelle et le scénario dingue d'Interstellar. Brillant.
Et enfinmerdeutiliser la relativité restreinte et générale d'Einstein comme pierre fondatrice du scénario d'un blockbustervous avez déjà vu ça ailleursvous ? Bordelc'est une idée géniale etencore une foisexécutée à la perfection. Interstellar est certes un film de science-fictionmais il ne faut pas oublier que cette histoire de temps relatifqui se ralentit ou s'accélère à grande vitesse ou à l'approche d'un objet super-gravitationnelest un fait scientifique avéré et bien réel. Nolan utilise une propriété bien connue de la physique comme base de scénario d'un film de science-fiction. C'est imparable. On peut parler de génie.
Poursuivons avec la BO du filmque personne ne peut prétendre ne pas avoir remarquée. Une fois de plusHans Zimmer nous a fourni un petit chef d'œuvre. Le talent du bonhomme n'est plus à prouvermais quand on sait qu'il n'avait même pas eu accès au scénario avant de composer la musique (directive de Nolan qui a visiblement choisi de faire coller les images à la musique plutôt que la musique aux images)on se dit que le génie de ce compositeur va au-delà de l'entendement. Zimmer nous ravit d'un thème musical inépuisable. Vous pouvez me réveiller au milieu de la nuit pour me la faire écouter : je suis toujours partant. Un délice de puissance.
Et ce n'est pas toutcar la magie musicaledans un film de Nolanopère sur plusieurs niveaux différents. Car en plus d'utiliser la musique comme élément d'émotion et de puissancele cinéaste s'en sert de manière très intelligente pour appuyer son scénario. Encore une fois - et là encore je trouve à nouveau que ces deux oeuvres du cinéma se ressemblent plus qu'on y croirait -Nolan nous avait déjà fait le coup avec Inception. Dans ce dernierles personnages devaient s'enfoncer dans les différentes couches de rêve en écoutant "Je ne regrette rien" d'Edith Piaf. Au niveau -3 des rêvesalors que le temps passe beaucoup moins vitecertains ont remarqué que la BO du film était tout simplement... la chanson d'Edith Piaf ralentie 60 fois. La musique devenait donc alors un élément à part entière du scénarioet si on pousse le raisonnement encore plus loinon peut même en déduire que les personnages d'Inception entendent la BO en même temps que nous. Une idée brillante pour une immersion toujours plus grande.
Interstellar contient également une astuce de ce genre, d'une intelligence et d'une efficacité redoutables. Sur la planète Millerles astronautes sont très proches du trou noir Gargantua et on nous explique que chaque heure passée sur cette planète couverte d'eau correspond à 7 ans passés sur Terre. Au moment où ils y posent le piedla musique démarre. Outre la puissance phénoménale de cette composition "Mountains"la musique est accompagnée de "tics" régulierstels un compte à rebours. Chaque "tic" correspond en fait exactement au passage d'une journée sur Terre. La musique comme élément du scénario. Revoir la scène en ayant connaissance de cette information change la donne. Frissons garantis.
Le temps. C'est le thème obsessionnel de Nolan. Il apparaît partout dans sa filmographie (parfois de façon évidente comme dans Inceptionoù encore comme principe de base du montage dans Memento) et atteint son paroxysme avec Interstellarcar Nolan fait alors avec le temps tout ce qu'il est imaginable de faire avec. Dans la mise en scèneon a le droit à la totale : flashbacksréalités parallèles montrées simultanément ou alternativementespaces-temps superposés même. Dans le scénario bien évidemmenten utilisant l'une des propriétés les plus folles du temps : la relativité d'Einstein. Dans l'émotion : la nostalgie du temps qui passeles regrets liés au temps qui s'échappele temps qu'on ne peut pas rattraper ni remonter. Le tempsle tempset encore le temps.
Fait encore plus intéressant : le temps est brillamment utilisé dans le montage d'Interstellar età chaque fois que je vois le filmje suis subjugué par la manière intelligente avec laquelle le montage a été fait. C'est d'ailleurs ce qui fait une grande force du film et qui le rend aussi jubilatoire à regarder : le film ne perd jamais de temps. Les ellipses sont nombreuses et toujours utilisées à bon escient et bon sangque c'est rafraichissant ! Un exemple pour illustrer mon propos. Entre le moment où Cooper apprend l'existence d'une navette et celui où il décolleil se passe très peu de temps. Là où la plupart des films du genre auraient passé une bonne demi-heure à s'attarder sur la préparation de Coopersur la logistique du décollagesur tous ces trucs inutiles et chiants au possibleNolan nous pond une ellipse brutale mais efficace. On ne prend même pas le temps de voir Cooper enfiler sa combinaison et monter dans la navettenon ! Cooper dit qu'il participe à la mission ? Bamle voilà dans le cockpitet il décolle. L'effet est saisissant. Le spectateur à l'impression de rentrer directement dans le cœur de l'actionde vivre l'urgence avec les personnages. À la place des préparatifs du décollageChristopher Nolan a ainsi le temps de prendre plusieurs minutes pour creuser la relation père-fille avec des adieux déchirantsapportant alors à Cooper une plus grande profondeur.
Le film regorge d'idées similaires et l'impact est incroyable. Par exemplelorsqu'il s'agit d'aller sur la planète Millerça ne traîne pas ! Une fois la décision prise de se rendre sur celle-ci, la navette se pose sur l'eau quelques secondes plus tard. C'est si simple que ça. On peut aussi faire référence à la fin du filmlorsque Cooper est repêché au milieu du cosmos par les êtres en 5 dimensions. Il aperçoit le vaisseau venu pour le secourir et BAMune seconde plus tardle voilà allongé dans un lit. C'est prodigieux.
Finissons avec l'aspect le plus présent dans les débats qu'on peut lire partout sur Interstellar : l'aspect réaliste de la physique utilisée dans le film. Au risque de vous surprendreje trouve que cet aspect est d'une importance dérisoire. Même si la physique du film est basée sur des théories scientifiques précises, nous parlons tout de même de cinéma et de science-fiction. Ce film n'a pas vocation à être un documentaire etmême s'il prend plaisir à nous montrer qu'il s'appuie sur des théories valablesil n'en reste pas moins... un film... de science-fiction. Alors pourquoi les gens prennent-ils tant à cœur ce sujet ? Pour titiller la bêteprobablement.
Bien sûrqu'Interstellar comporte des incohérences ! Bien sûr que cette bibliothèquec'est un délire scénaristique et cinématographique. Mais Nolan laisse un peu de place à notre imaginationà notre âme d'enfant émerveillé. Ouile trou de ver ne devrait pas agir de la sorte. Cependantla représentation du trou de ver dans ce film est une proposition nouvelle et jamais vue auparavantavec un visuel très fort ; cette navette qui longe la frontière entre les deux univers puis qui vient percuter l'un d'entre euxcette vision de l'espace complètement tordu et retourné (qui est le principe même du trou de ver) : c'est visuellement percutant et inédit. Cette scène est tout simplement hallucinante. Le cinémac'est aussi nous faire rêver. En exagérant volontairement les données pour accentuer le principe d'EinsteinNolan nous fait rêver. Et çabeaucoup l'ont oublié. Le cinéma est un spectacle avant tout ; une exagération de la vie.
Quant à la fameuse bibliothèqueparlons-en. Combien de fois ai-je lu "Oh la laCooper tombe dans une bibliothèque en 5 dimensionsce n'est pas cohérent ! Normalement quand tu tombes dans un trou noirtu te désintègres en moins d'une seconde !". Attention à ne pas désintégrer votre imagination et voyez plus loin ! Nous sommes des êtres en 4 dimensions et le film nous parle de personnes en 5 dimensionson ne peut donc pas les comprendre. Les interprétations pour cette fin sont multiples. La plus évidente serait de considérer qu'en entrant dans le trou noirCooper devient un être en 5 dimensions et réalise alors que "les autres"ces "êtres" qui sont évoqués pendant tout le filmne sont pas des extraterrestresmais le fruit de l'évolution des êtres humains. La 5e dimension (temporelle) leur permet de jouer sur le temps afin d'aider l'humanité à s'en sortir. A son échelleCooper se sert de la gravité (qui transcende le temps et les dimensions) pour donner les éléments qui permettront à sa fille de résoudre l'équation ultime et de sauver l'espèce humaine.
Cette théorie est très bellemême si elle contredit un fait indiscutable : un homme qui entre dans un trou noir devrait être écrabouillé sur-le-champ. Voici donc une autre interprétation que je n'ai jamais lue ailleurs : pourquoi Cooper ne serait-il pas mort ? Pourquoi la bibliothèque ne serait-elle pas uniquement la représentation de son esprit ? On peut envisager que l'esprit de Cooper passe d'un monde en 3 dimensions à un monde en 5 dimensionset que c'est la mort qui crée ce passage. Ca aurait d'ailleurs beaucoup de sens. Ne peut-on pas voir la mort comme un ultime trou de ver permettant de traverser les dimensions au-delà de l'espace-temps ? Je vous rappelle que lorsque la pression du trou noir devient trop forteCooper est amené à s'éjecter hors du vaisseau. De là dire qu'il s'agit en fait de l'éjection de son esprit hors de son corps qui exploseil n'y a qu'un pas.
Imaginezcherchez votre explicationet rêvezmais ne restez pas trop terre-à-terre avec ce genre de films. C'est du cinéma. Un vecteur d'émotion.
Brefj'ai dit tout ce que j'avais à dire sur Interstellar. Mon propos finalc'est qu'avant d'être un film prônant la scienceInterstellar prône l'émotion. Une fois qu'on l'a comprison en ressort époustouflé.
Pour + de Nolan :
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N'hésitez pas à commenter un peu plus bas pour partager votre ressenti sur le filmou à aller voir mes tops cinéma dans lesquels Interstellar figure évidemment !