Resulta que las detenciones de conductores ebrios han disminuido considerablemente porque los oficiales de la Policía Vialquieren evitar la fatigacomo decía Jaimito El Carteroel personaje de la serie de El Chavo del 8.

Dicen que los policías ya no quieren llevar a los conductores ebrios a la delegación para evitar la pérdida de tiempoqueen ocasionesse lleva hasta medio turno y pues así la casa pierde $.

Cuando ya de plano no hay de otra más que llevar al conductor borracho a la delegacióndespués de intentos e intentos de llegar a un arreglo $ en la callepues ni modolo llevan.

Comentan que hay broncas con los accesos en las claves para ingresar en las computadoras de vialidadaunado a que algunos polis no se les da el uso de esos aparatejosasí que tienen que pagar algunos cientos de pesos al oficial de guardia para que les haga la chambaque es elaborar el llamado IPH (Informe Policial Homologado) que awiwi tiene que subirse a la página de la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana y quede en el Registro Nacional de Detencionesde no ser así les cae broncahasta de secuestro los pueden acusar.

Foto ilustrativa

Por: Chamuco

Fantômases un supergrupo –entendido como aquel que se conforma de artistas consagrados de distintas bandas- compuesto por Buzz Osbourne (MELVINS)Trevor Dunn (MR. BUNGLE)Dave Lombardo (SLAYER)y  liderado por el gran Mike Patton (MR. BUNGLE/FAITH NO MORE/TOMAHAWK/DEAD CROSS/PEEPING TOM/ + cientos de proyectos más).

Suspended Animationsa su vezes la cuarta entrega del supergrupo. Se trata de un álbum conceptual que se conforma de 30 temascada uno titulado con la fecha de cada uno de los días del mes de abril del año 2005.  01/04/05 Viernes02/04/05 Sábado03/04/05y así sucesivamente hasta llegar al sábado 30/04/05. A su vezcada una de las fechas está acompañada de algunas celebraciones extrañas o poco conocidas.

Toda la composición musical corrió a cargo de Mike Pattonuno de los músicos y compositores más inquietosprolíficos y geniales que hayan existido jamás. No exagero al afirmar que es el Frank Zappa de nuestros días.

La obra es una mezcla de fragmentos sonoros de caricaturas antiguas con metal avant- gardenoisey música experimental. La complejidad compositiva y la técnicadejan fácilmente y con la boca abiertaa cualquier músico consagrado de metal progresivo.  Es caos organizado imperfectamente perfecto.

Mike gimesusurragruñey emite voces guturales. A su vezOsbourneDunn y Lombardoejecutan sus instrumentos de la forma concebida por Patton.  Una genialidad.

Por su parteYoshitomo Nara-artista plástico consumadoconocido principalmente por la ilustración de niños con gestos de rebeldía o de enojo- fue el encargado del arte visual del álbum.

Realizó– de manera magistral- un calendario del mes de abril de 2005. Pintó una ilustración por cada uno de los días que lo conforman. Naraquién forma parte del movimiento  Superflates de los pocos artistas neo-pop –junto a BanskyJeff Koons y KAWS- en trasminarse en los pocos amantes del arte de la llamada generación Z.

Suspended Animations no es un álbum para todo mundopero estoy seguro que el rockercillo de medio cachetesi le da –o se damejor dicho- la oportunidad de escucharlo con audífonos y al volumen debidodisfrutará el perturbador y sublime arte creado por el gran Mike Patton.

Aquí el enlace:

https://youtube.com/playlist?list=PL5SMXYhIcZ5KilUBI7ID6CUSq0qkD5V-F&si=Da7vahtqu1JIuI30

Puntuación: 10/10

Por: Chamuco

El pasado martesya entrada la tarderecibí una llamada telefónica en la que me hicieron saber del fallecimiento de Jaime Andradeun músico chihuahuense de alto nivel.

A él lo conocí en 1991cuando una tardeal caminar por una calle que está justo al lado de Plaza Cúpulasdesde el interior de un local se escuchaba heavy metal. Después de unos segundos pude distinguir que no era audio reproducidosino más bien música en vivo. Ese lugar era el mítico bar Jazz ¾. No me permitieron el ingreso -ya que aún estaba cerrado el lugar y aparte era menor de edad- y pude conversar con él. Me explicó que sólo estaban haciendo la prueba de sonidopero que por la noche tendrían una sesión de Jazz.

En el transcurso de los años tuve la oportunidad de escucharlo tocar rockbluesy Jazz. La Hostería 1800Don Burroy el Jazz ¾ fueron algunos de los lugares en los que llegó a presentarse. Si mal no recuerdocreo haberlo escuchado tocar también en el Teatro de Cámaraaunque no estoy seguro de ello.

La única vez que vi a Jimmy sin su arma de toda la vida (un Rickenbacker)fue cuando se colgó un Fender Precision Fretless (sin trastes en su diapasón) en una sesión de Jazz. El primer Fretless que había visto en mi vida. Vaya noche. Fue una demostración artística sin pretensión algunasalvo la de pasarla bien todos aquella noche. Extraordinarios músicos. Un agasajo.

En agosto de 1998me tocó coincidir con él en el concierto que dio Iron Maiden en la gira del Virtual XIdonde logramos colarnos al backstagejeje. En el trayecto de regresoestuvimos conversando de Jazzde Blues y de música clásica durante algunas horasy me di cuenta que el acervo musical de Jimmy era enorme.

Entre otros muchos proyectosJimmy formó parte de Espacios Vacíosuna agrupación local de rock-instrumental-progresivola cual estuvo conformada por Jimmy Andrade al bajoAlex Tirado en la batería y Armando Núñez en la guitarra. Aunque no es mi géneroeran extraordinarios la verdad.

Aquí dejo el enlace de un demo que vale mucho la pena escucharlo. Orgullosamente chihuahuenses:

https://www.reverbnation.com/espaciosvacios/songs

A diferencia de algunos otros músicos –localesprincipalmente-Jimmy era un tipo educadocultosencilloy de carácter afable. Siempre con una sonrisa en su rostro. Como músicosu paleta sonora era basta. No se constreñía solo al rocksino quecomo lo mencioné con anterioridad tocaba –y entendíaprincipalmente- tanto al Jazz como al Blues. En mi opinión muy humildeJimmy no solo dominaba la ejecución del instrumentosino que tenía algo que muy pocos bajistas tienen realmenteel groove.

Desafortunadamenteel pasado día 6 de marzoJaime Humberto AndradeJimmyde 56 añosperdió la vidavíctima de la mortal combinación de alcohol + volanteal ser impactado su vehículo por una mujer que se encontraba en estado de ebriedad.

Con Jimmy conviví realmente pocopero siempre le admiré no solo su capacidad musicalsino su sencillez y su profesionalismo. Sin dudauno de los mejores músicos que ha dado esta ciudad. Por mucho.

Aprovecho la ocasión para enviar mis más sentidas condolencias a David Andrade (otro musicazo)  y a toda la Familia y amigos de Jimmy a quienes deseo una pronta resignación por esta irreparable pérdida.

Seguramente Jimmysonriendoya está conectando el cable de su Rickenbackerallá en el cielo.

Descanse en Paz Jimmy Andrade. 

Anika Nillesla sucesora de Neil Peart

Por: Chamuco

Vaya polvareda que levantó el inesperado –pero muy grato- anuncio por parte de Geddy Leey y Alex Lifson (bajista/vocal y guitarrista de Rushrespectivamente) con relación a que la banda canadiense había encontrado baterista para acompañarlos en una gira para conmemorar los 50 años de la banda y así mismocelebrar el legado de Neil Peart.

Ahy anunciaron también que cuentan con las bendición de la viuda y la hija de NeilCarrie Nuttual- Peart y Olivia Peart.

La roqueriza de medio cachete se quedó pasmada ante tal revelación. Resucitó una de las bandas más grandes y más queridas de la historiaprecisamente cuando todos pensábamos que habían llegado a su fin. No conozco un rockero que no lo haya celebradoincluyéndome.   

Pero¿cómo se llegó a ese punto? ¿Cómo se gestó el regreso de Rush? ¿Quién será el osado que intente ocupar el lugar del “Profesor”? ¿Acaso piensa que puede salir bien librado ese temerario? Se preguntaban los rockercillosincrédulos todavía de lo que se anunciaba.

Todo inició cuando con motivo de la muerte del baterista Taylor Hadwkins en Colombia –estaba muy chilosa la salsa-organizaron un concierto para homenajearlo el 3 de septiembre de 2022.  

Participaronentre otroslos miembros de Rushy nada más y nada menosque el mejor músico y compositor que haya pisado la faz de la tierraSir Paul McCartney. –Le guste a quién le guste-.

Los canadienses no conocían a Sir Pauly al darse la coyunturano perdieron oportunidad de hacerlo. Según comenta GeddySir Paul y Alex estuvieron charlando durante bastante tiempoy mientras bebían -con recato y con mesura-Paul los instaba a superar el duelo y volver a los escenarios. Ya ven lo que siempre dice Ringoesto es lo que hacemos –exclamó Macca.   

Por aquellos díasel técnico de bajo de GeddyJohn “Skully” McIntosh había trabajado en la última gira del fantástico guitarrista Jeff Beckle comentó a Geddy que había trabajado con una baterista extraordinaria en la gira de Jeff Becky queaunque sabía que no estaba en planes regresar a los escenariosno sería mala idea echarle un vistazo.  

Al hacerlose sorprendió por su técnica y su groovepor lo que cuando se reunió con Alexle mostró los videos de la bateristauna desconocida sin mayores cartas credenciales que haber tocado con Jeff Beck (casi nada)llamada Anika Nilles.

Aunque no estaba en sus planesquizá Yoda –o Sir Paul para los mortales- tenía razón. Era momento de regresar a pisar los escenarios.

Sin tanto rollo contactaron a Anika y le preguntaron que si quería ir a Canadá para hacer uso ensayos “sin compromiso”. No puedo imaginar el gesto facial de Anika al saberse invitada a ensayar con una de las bandas más legendarias de todos los tiempos en el lugar de quién fuera clasificado como el mejor baterista del mundo por décadas.

Volviendo un poco el tiempo atrásAlex y Geedy declararon queal poco tiempo de la muerte de Neilrecibieron varios correos electrónicos de “bateristas renombrados” los cuales se ofrecieron para ocupar el lugar de Neil Peart. Cuales buitres carroñerosaún no se enfriaba el cuerpo del Profesor cuando ya andaban sobrevolando en círculos sobre su cadáver. Cabrones.

Por ahíde la naday a lo pendejoun Mike Portnoy declaró en algunas entrevistas que él nunca había buscado sustituir a Neil Peart en la banda. A explicación no pedidaconfesión manifiesta mi Maic!

Una vez que Anika llegó a Canadá para los ensayosse tomaron un par de días para “romper el hielo”.  Después ensayarían durante 5 días máspara ver si se daba la química musical necesaria y ver si encajaba bien su estilo con el alma de Rush.

No buscaban imitadoresestaban muy conscientes que había cientos de ellos que podrían imitar al Profesorsin embargoellos buscaban alguien que si bien respetara la estructura ósea de las cancionestambién le diera su toque personal a las mismas.

Aunque desde un primer momento hubo buena relación con Anikadurante los primeros días de ensayo las cosas no salieron como lo pensaban. Anika estaba muy nerviosa y ellos un poco inseguros. 

De alguna forma u otrala formacióny principalmente la relación que existe entre el bombola tarola y los hi-hats eran muy distinta a la que tenía Neil y eso de cierta forma los afectabaya que tenían décadas y décadas bajo el metrónomo del Profesor. 

Cuando terminaron el ensayo del 4to díase reunieron Geddy y Alex y el primero le comentó al segundo que quizá no había sido una buena idea lo que estaban haciendo. No estaban seguros y aun no se sentía esa magia que solo aquellos que tocan en una banda saben a lo que me refiero.

Pero al quinto día todo cambió. Anika estaba más segura de sí mismay Alex y Geddyun poco más relajados. Cuando a medio ensayo le dijeron que seguía Tom Sawyer-al estar consciente del peso significativo de esa canción en la banda- cascabeleóle temblaron sus rodillas y apenas puedo decir: “no sé si quiera tocar esa”y cuando se dio cuenta que ahí no era restaurante “para pedir los huevos al gusto” no tuvo de otra más que marcar con las baquetas y voilá!

En ese momento dio en el clavo. Según Geddy y Alexcomprendió lo que le venían pidiendo desde el día 1. Sin darle tantas vueltasahí se tomó la decisión de que fuera reclutada como la nueva baterista de Rushy no solo un reemplazo de Neil.

Se quedaron sobrevolando los buitres. Unos apostaban a que llegaría Mike Portnoyotrosa la llegada de Mike Manginiunos más aseguraban que sería Dani Careypero nollegó una mujer completamente desconocidacon una personalidad más bien gris –igual a la de Neil Peart-pero con unas agallascon las cuales no tengo la menor duda de que cumplirá –con algo más que la decencia-con el manejo de las baquetas sobre lo tambores.

Nomás de curioso quise conocer la opinión de dos de mis amigos quienesambos Rushomános consagradosde cepa. Vladimir Terrones y Saúl Rodríguez fueron los elegidos para preguntarles cual es su expectativa respecto a la nueva integrante. Ambos llegaron a la conclusión de que si bien es cierto de que es una música extraordinariadifícilmente podrá llenar el gran vació que dejó Neil Peartaunque la idea no sea suplantar a nadie.

Mi opinión es un poco distinta. Recordemos que Neil no es el primer baterista de la banda. John Rutsey fue su primer baterista y tuvo que abandonar el barco debido a sus problemas de salud. Con feelingAlex y Geddy pudieron encontrar en Neil Peart a su nuevo baterista y no erraron.

En esta nueva etapa considero que tampoco lo haránpero…

Aquí la pregunta que casi nadie se hace… ¿Y las letrasapá?

Recordemos que casi el 100% de las letras de la banda fueron escritas por Neilaportando en su totalidad la identidad lírica de la banda. Ahí está el quid del asunto.

Mientras tanto se nos viene encima una gira mundial de gran calado y estoy seguro que un nuevo disco de Rush ya se está horneando. Al tiempo.

Bienvenida Anika Nilles! Larga vida para Rush!

Comentarios: [email protected]

Por Chamuco

La KEXP es una estación de radio independiente sin fines de lucro ubicada en SeattleWashington. Su misión principal es la difusión de bandas emergentes poco convencionaleslo que la hace un oasis para todos aquellos melómanos ávidos de propuestas más allá de lo comúnmasivo y comercial.

Al buscar una presentación en vivo de una de mis agrupaciones predilectas –King Gizzard & The Lizard Wizard- tuve la suerte de descubrir esta gran banda llamada Angina de Pecho –un dolor en la caja torácica causado por la falta de flujo sanguíneo a la corazón.

De reciente dataeste dúo anónimo canadiense rompe con toda convencionalidad musical.

Compuesto por dos hermanos –quienes utilizan los seudónimos de Khn de Poitrine (guitarra y bajo micro tonales y Loops) y Klek de Poitrine (batería)-su propuesta la definen como Orquesta Micro Tonal-Dada-Pitago-Cubistalo cierto es que es difícil de encasillaraunque les doy la razón de ser Dadaístas y podría afirmar que oscilan entre el Math Rockel Rock Progresivoel Rock Experimentalel Rock Psicodélico y  Avant-Garde con disonancias armónicasajajaja. . ¡¡¡Vaya ortodoxia!!!ladró mi Charlie. 

Su primer álbum (VOL. 1) fue publicado apenas en 2024y en este 2026nos agasajan con su nueva producción (VOL. 2)manejando la misma línea y calidad que su antecesor. Ambos son extraordinarios. Exquisitos.

Sin embargohoy nos referimos a su presentación del pasado 4 de diciembre de 2025 en el ESMA en RennesFranciay transmitida por la ya mencionada KEXP.

La presentación consta del siguiente repertorio:

1.- Sarniezz 00:32

2.-Mata Zyklek 06:10

3.- Fabienk 13:09

4.- Sherpa 20:33

Ataviados en estrambóticas túnicas aderezadas por miles de puntos y  máscaras de papel machéeste grupo –en pleno desarrollo- pareciera estar destinado a lograr un espacio en el firmamento de la música no-comercial. Notoriamente influenciados por los Lizzard Wizzard algo de The Residents y en cierta medida por una etapa en particular de un gigante llamado Frank Zappaesta banda –innovadorararahermosa- merece la oportunidad de escucharla con audífonos y sin tener a la mano ese aparato tan nocivo e idiotizante llamado teléfono móvil. Al inició señalé el uso de bajo y guitarra micro tonales. Y eso que es? Se comese bebe o se fuma? – preguntó Frijol-.

Pues biendesconocida por la gran mayoría de músicos – y el que lo nieguemiente-la música micro tonal requiere no solo de los conocimientos sino también de instrumentos musicales fabricados ex profeso para su ejecución.

Orgullosamente un mexicanocompositor e inventor de instrumentos musicales oriundo de San Luis Potosí llamado Julian Carrillo –no solo es el nombre de una calle del centro de nuestra amada ciudad-desarrolló un sistema que divide la octava en fracciones mucho menores a semitono (cuartosoctavos y dieciseisavos de tono)alcanzando su opus magna en el año de 1895 con su “Sonido 13”para lo cual fue necesario la construcción de instrumentos no convencionales para poder ejecutarla.

Como referencia a Don Juliánme permito adjuntar abajo un enlace como referencia  –y que si prestan atenciónpodrán percibir la ilusión auditiva que puede obtenerse mediante el uso de las micro tonalidadeslas cuales nos permiten explorar afinaciones que engañan al cerebro al presentar alturasarmonías y progresiones qué no existen en la música tradicional occidental de 12 tonosde tal forma que no solamente se escuchasino que se “siente” de maneras inusualesmanipulando la forma en la que el cerebro procesa el tono y el timbre. De formas más simple es como si en toda la historia de la música occidental siempre una pizza fue cortada en 12 rebanadas y Juliancitocabroncito como él solola partió en 13 y amplió el espectro de posibilidades a los compositorescon la desventaja que se requieren instrumentos únicos para ello. Espero haberme dado a entender. Agur.

Acá el enlace de la presentación de Angine de Poitrine.

https://www.youtube.com/watch?v=0Ssi-9wS1so&t=88s

Aquí en enlace de Julián Carillo.

https://www.youtube.com/watch?v=1TC4OGMLt2o

Akiki otro enlace de mi composición favorita de Carrillo.

https://www.youtube.com/watch?v=yZrRApFNPLs&t=156s

Post data: Tienen una forma muy peculiar de saludarse entre ellos y al respetable. Forman un triángulo con sus dedos a la altura de su frente y emiten sonidos guturales muy chistosos. JAJJAJAJAJAGeniales y muy piratones!

Comentarios: [email protected]

Por El Chamuco 

Cro-Mags es agresividad purasin concesiones. Sus letras –crudas todas ellas- abarcan temas de superación personal. Resilienciaresistenciaintegridadautodeterminaciónautenticidad ante la falsedadamor propiopermanencia a nuestras conviccionesy principalmentela no rendición ante cualquier adversidad. Y de ahí no salen.

Sin embargoantes de hablar de la banda o del álbumes preciso hacerlo antes de Harley Flanagansu fundadorbajistavocalista y compositor. Personajazo.

Hijo de un alcohólico ladrón de poca monta y de una actriz y escritora perteneciente a la bohemia neoyorkina de los años sesentas y setentasno era raro ver al pequeño Harley en tertulias junto a Andy Warhol (se adjunta fotografía)y algunos otros artistas y poetas de la generación Beat. –

A la edad de 7 añosel buen Harley escribió su primer libro de cuentos “Stories and Illustrations by Harley”siendo prologado por el aclamado poeta BeatnikAllen Ginsberg  –casi nada-.

A los 9 años de edadeste mozalbete ya se había convertido casi en la mascota del legendario CBGB. No era raro verlo en el club a sus 9 o 10 años de edad,  conversando con figuras rutilantes del recién nacido punktales  Debbie Harris (Blondie)el mismísimo Andy Warhol –a quién ya mencionamos-o Joe Strummer de los Clashsolo por mencionar algunos. (Se adjuntan fotografías). Esa etapa de su niñez la vivió entre Nueva York y algunos lugares de Europasiempre acompañado por su madre. Siempre entre artistaslocos y bohemios.

A la edad de 11 añosfue invitadoo mejor dichose le avisó de que a partir de ese momento se convertiría en el baterista de una banda sui generis de punk llamada Stimulatorsla cual estaba conformada por dos mujeresun homosexual y un niñoja! Fue reclutado por su tía Denise Mercedesquién era una de las guitarristas.  

Grabaron un EP de 7” titulado LoudFastRules. Aquí se deja el enlace para quién le interese.  

https://youtube.com/playlist?list=PLDfgdXn7XEXx3yQgu-CeAilEfYTFh1gNT&si=M_eNKAXjev7T4Di7

Al poco tiempoel niño Harley tuvo a bien formar Cro-magscuya alineación clásica podría ser John Joseph en la voz (Hare-Krishna también)Mackie Jayson en la guitarraParris Mayhew en la otray nuestro protagonista al bajo.

Sus primeros dos discos The Age of Quarrel (1986) y Best Wishes (1989) son considerados de culto dentro de la escena Hardcore –aunque el Best Wishes es más metal que Hardcore-.

Tanto Harley como Johnson practicantes de la filosofía-religión Hare-Krishna y del movimiento Straigtht Edge (una subcultura dentro del Hardcore que prohíbe el consumo del alcoholtabaco o cualquier otra sustancia que altere la concienciapromueve el veganismoasí como la prohibición de la promiscuidad sexual)lo cual se ve reflejado claramente en la temática de sus discos.

Al andar por los andares de la vidatuvieron serias diferencias y empezaron los problemas legales relacionados con el uso del nombre de la banda. La situación que se fue agravandohasta que el  el 12 de septiembre de 2023en el CBGB FESTIVAL lo arreglaron como gente civilizada y sensata..

¡¡¡a cuchillo y mordida limpia!!! Jajajajaja. Parece chiste pero es verdad. Aquí un enlace que da cuenta de lo sucedido:

https://consequence.net/2023/09/cro-mags-harley-flanagan-violent-altercation-staff-music-magazine/

Luego de varias investigaciones e inconsistencias en las declaraciones de los testigosterminaron por retirar los cargossin que haya quedado del todo claro los hechos y la responsabilidad de Flanagan en los mismos.

Actualmente es instructor de Ju-Jitsu en la Academia Renzo Gracie de Manhattan.

En el año 2024 se estrenó el documental Harley Flanagan: Wired For Chaosen el que se narra la vida de Harley desde la perspectiva del director Rex Millerasí como la de otros artistas como Flea (Red Hoit Chilli Peppers)y Henry Rollings (Black Flag)entre otros.  Aquí el enlace del Tráiler:

https://youtu.be/ojOfP12Glok?si=Li1zbM4qJHSw2u9

In The Beginning…

El 19 de junio de 2020a través del sello Mission Two Enterteimentfue publicado In The Beginning. Contó con la producción de Arthur Rizk y del propio Flanagan.

Pues bienya con Harley Flanagan al mando de la bandatuvo a bien reconformarla de la siguiente manera:

Bajo/vocales y composición: Harley Flanagan.

Guitarra: Gabby Abularach

Bateria: Garry “G-Man” Sullivan

Guitarra Líder: Rocky George. Ex guitarrista de Suicidal Tendencies.

La portada del disco es una fotografía de un edificio quemado en Nueva York en el que Flanagan vivió cuando tuvo a bien escapar de su “hogar”a muy temprana edad.

La obra es un puñetazo en el rostro de principio a fin. Tal cual. Empecemos.

1.- Don’t Give In. Por más jodidas que vayan las cosassigue adelantesigue luchandopero no te rindas jamás-vocifera un Flanaggan lleno de ira- mientras la banda nos muestra su evolución con una tendencia mas hacia el metal.       

2.- Drag Your Under. Rápida y potente -con ciertas reminiscencias de Suicidal Tendencies-trata sobre la necesidad de terminar con la autocompasiónlevantarse y darle de frente y sin miedo a la vida. Ponchadamuy buena.

3.- No One’s Victim.- Solo la muerte es seguralo demás es opcional. Tu felicidad depende de ti y de nadie másasí que no se “vistimice” y haga caso al buen Harley. Uno de los mejores cortes del álbum. Acá el video oficial: https://youtu.be/86awYZJm1Tw?si=QLCVpWUlXU5lbqVi

4.- From the Grave (Ft. Phil Campbell). Hardcore/Metal de alta manufactura. El señor Campbell (guitarrista de Motorhead) colabora con un solo de guitarra exquisito. Las derrotas no siempre son definitivas ni la victoria es permanente. En tiempos de pazprepárate para la guerra. Ay nanita!

Es la pieza que mas me gusta del disco. Ufa Marujaque cosas!!! Enlace al video:

https://youtu.be/5zMEshmiobg?si=WdVXXqLiICnyB4Ou

5.- No One’s Coming. Lo que no hagas por ti mismonadie lo hará – el berrea el buen Flanagan-. Sigue la misma línea es potenteagresivacon coros bien logrados y un solo del señor Rocky George destacable. La última cuarta parte de la pieza es buenísima pero difícil de describir. En mi opinión deambula entre los terrenos del progresivo y el experimentalsiempre dentro de la esfera del Metal. Este nuevo Cro-Mags no solo hace hardcoresino cosas ya más complejas y mucho más elaboradas de lo que cualquiera pensaría –dada la naturaleza de la banda-.

6.- PTSD. La canción -al menos en mi opinión- aborda la problemática de aquellas personas que al regresar de combatir en una guerrasufren los estragos mentales al haber vivido experiencias traumáticas. Trata del dolorla rabiael arrepentimiento y la culpa. Intensa.

7.- The Final Test. Tiene una fuerte carga Krishna y musicalmente recuerda a Bad Brains. En esta piezaFlanaganreflexiona acerca de la paz mental y el amor con el que se debe enfrentar el ser humanoal momento de du muerte. Excelente.

8.- One Bad Decision. Rápida y con muy buenos coros. Sé cuidadoso de lo que dicessé cuidadoso de lo que haces. Los sueños se van en un segundo. La canción trata acerca de las consecuencias que pueden tener nuestras malas decisiones. Buena pieza.

9.- Two Hours. Plantea el “¿Dónde quieres estar dentro de 2 horas? ¿Sentado en una celda?” Plantea la idea del cambio radical que puede darse en nuestra vida o en la de alguien más por alguna decisión estúpida en nuestras vidas. Ligada intrínsecamente a la anteriormusicalmente es una joya que pudiera ser sacada de alguno de los mejores álbumes de Suicidal Tendencies. Me hubiera gustado ver la expresión de Mike Muir al escucharla. JAJAJAJAJA.  Buenisima.

10.- Don´t Talk About It. En su momento se te ofreció la paz. ¿No quisiste? No busques ahora compasión. Vuelve a destacar la colaboración de Rocky George. Tiene un final con ciertos aires árabes. Muy buena.  

11.- Between Wars. 5:50 minutos de arte. Algo que jamás esperarías escuchar de una banda de Hardcore. Todos muestran sus habilidadespero Garry Sullivan(batería) nos ofrece unas percusiones espectaculares.  Excelente. Pachequisima.

Aquí el enlace: https://youtu.be/QG6LQmkRY7k?si=AnO3M_C20LxKcE2y

12.- No Turning Back. Lenta. Recuerda en momentos  –al menos para mí- a Alice in Chains. Muy buena.

13.- There Was a Time. Vaya forma de cerrar el álbum. Los ladridos de un perro dan inicio a una artillería de metalmediante la cualFlanagan nos recuerda que la vida puede cambiar de un segundo a otroy puedes perder tu vida y a quienes amas. Buen cierre. Gran álbum. Muy recomendable.

Harley ha manifestado en varias entrevistas que el escribe para sí mismoen un ejercicio de

Celebro que existan propuestas artísticas que impacten de forma positiva a la sociedad y que el entretenimiento no solamente sea esosino también un aliciente para personas vulnerables por los problemasla ansiedad o la depresión. No solo son gritos.

Puntuación: 9/10   

Comentarios: [email protected]

Por: Chamuco

Después de haberse forjado un nombre en el circuito de la emergente New Wave Of British Heavy Metal con sus primeros álbumes Iron Maiden (1980)Killer´s (1981)The Number of The Beast (1982)y Piece of Mind (1983), la banda sabía que tenía las credenciales necesarias para terminar de consolidarse a nivel mundialy decididos a elloen 1984 publicaron Powerslave -un álbum inspirado en la temática egipcia- y se embarcaron en la gira World Slavery Tour 1984-1985la más extensa en toda la historia de la banda- 187 conciertos en 24 países en poco menos de un año-.  

Aunque ya habían publicado con anterioridad un álbum en vivoMaiden Japan (1981) –un juego de palabras como homenaje al disco de Deep PurpleMade in Japan (1972), producido por el mismo Martin Birch-su repertorio se limitaba únicamente a canciones contenidas en los únicos dos álbumes publicados hasta ese momentoy al hecho de que fue grabado cuando aún Paul Dianno se encargaba de la voz.

Iron Maiden había evolucionado en muchos sentidos y esta era la oportunidad que tenía la banda para demostrarlo al mundo y terminar de consolidarse. Después de algunos cambiosse conformó la alineación clásica de la banda: Steve Harris (bajista y líder absoluto del grupo)Nicko McBrain (batería)Adrian Smith (guitarra)Dave Murray (la otra guitarrajeje) y Bruce Dickinson (voz); y eseera su mejor momento.

No obstante al éxito que ya habían alcanzadodecidieron llevar a la banda a otro nivel y decidieron registrar en audio y video su espectáculo para mostrarlo al mundo entero.

Ron Smallwood -su manager de toda la vida- tenía bien marcado el plan de ruta y logró que la gira lograra penetrar la cortina de hierro –algo insólito- presentando a Iron Maiden en PoloniaYugoslavia y Hungría. Añeñe.

Con la precisión de una pieza de relojeríapara la gira planificaron una producción faraónica -literalmente-que incluía varias escenografías egipciaspirotecnia y 2 Eddys gigantesunode 3 o 4 metros de altura que deambulaba entre los integrantes de la banda en el escenario y uno másde mayores proporcionessituado atrás de la batería de Nicko McBrainy que aventaba chispas de sus ojos. Una locura para la época. 

La grabación de Live After Death se realizó mediante la contratación del Rolling Stones Mobile Studio y se grabaron tomas en el mítico Hammersmith Odeon de Londresy en el Long Beach Arena de California.     

La producción corrió a cargo de Martin Birchquién ya les había producido casi todos sus álbumes y también ya había producido a bandas de la talla deBlack SabbathRainbowWhitesnake, y de Deep Purple, como ya se mencionóentre muchas otras.

La portada del disco –extraordinaria y atemporal-corrió a cargo del gran artista plástico Derek Riggsresponsable de realizar las mejores portadas de la banda en toda su existencia.

La portada del álbumes una representación de Eddy The Hunter saliendo de una lápida y siendo alcanzado por un rayo en la frenterodeado de fuegos fatuos.

En la lápida podemos observar inscrita la cita “No está muerto lo que yace eternamentepero con el pasar de los extraños eonesaún la muerte puede morir”la cual pertenece al cuento “La llamada de Cthulhu” del maestro de la literatura de terror cósmico H.P. Lovecraft.

Dicha portadasegún el propio Riggsestá parcialmente inspirada en la obra La Destrucción de Sodoma y Gomorra del pintor John Martin,  lo cual es perceptible solamente si se observa la portada y contraportada juntas.  

Este añose celebran los 40 años de la publicación de esta obra de arte y aunque tardíaesta columna lo celebra. Vamos pues.

...ARRANCATE MARIACHI!

1.- Churchill´s Speech (Intro). El concierto inicia con el sonido de aviones sobrevolando durante algunos segundosposteriormenteda inicio el histórico discurso que el 4 de junio de 1940el gran Winston Churchill pronunció ante la Cámara de los Comunes del Parlamento Británico. En el discurso-conocido como Lucharemos en las Playas-Churchill se dirige a su pueblo para anunciarle la  intención de la Alemania Nazi por invadirlosasí la férrea defensa que harán para impedirloasí como su promesa de jamás claudicar ante los invasores.

Al concluir las palabras de Churchill -ligada al discurso-inmediatamente da inicio: 2.- Aces High, una canción inspirada en La Batalla de Inglaterra- el combate aéreo más grande de la historia-donde la Luftwaffe intentósin éxitodestruir a la Real Fuerza Aérea Británicahechos relacionados directamente con el discursoya que dicha batalla fue precisamente la fallida intentona alemana de invadir.

Desde los primeros acordesla música hace que la piel se le ponga a uno chinita. Lo digo de verdad. Es un inicio emocionante que va marcando el nivel de lo que vendrá.

Al margencabe mencionar que la calidad de la grabación es impecablenítida y cristalina. Cada uno de los instrumentos se percibe con una nitidez y una claridad pocas veces escuchada en cualquier grabación de aquellos ayeres. En los audífonos -como se debe escuchar un álbum debidamente- es un deleite poder escuchar en el canal izquierdo la guitarra de Dave Murray y en el derecho la correspondiente a Adrian Smith. Es fácilmente perceptible y gratificante poder escuchar como intercalan el papel de guitarra líder y el de guitarra rítmica entre ellos. Así como lo hacen los Stones.

No obstanteal margen de lo bien lograda que salió la grabación, Steve Harris fue muy enfático con Martin Birch en el sentido de que se opuso férreamente al hecho de que la gran mayoría de los errores de grabación fueran editados en la postproducción para corregirlostoda vez que la intención final de la banda-y de Harrisprincipalmente-era poder ofrecer una grabación en vivo que fuera lo más cruda y genuinaque pudiera capturar así-lo más parecido posible-la experiencia de escuchar a la banda como cualquiera de los asistentes ahí presentes lo hicieron.

Lo anteriores más perceptible en el caso de Bruce Dickinsoncuya voz es “cruda” –sin efecto alguno-y presenta varios errores a lo largo del concierto.

3.- 2 Minutes to Midnight.  Siguiendo con la misma temática bélicaesta pieza hace referencia al Reloj del Apocalipsisun instrumento simbólico realque marca la cuenta regresiva hacía el fin de la humanidad. Su temática es una crítica hacia la escalada de la Guerra Fríaque por aquellos entonces estaba en su apogeo.

4.- The Trooper. Continuando con guerrasesta canción está basada en el poema de Lord Alfred Tennyson La Carga de la Caballería Ligera que a su vezhace referencia a La Batalla de Balaclavala cual se  se llevó a cabo el 25 de octubre de 1854 dentro del marco de la Guerra de Crimeadejando un saldo de 300 soldados ingleses caídos en combate. La letraestá escrita desde la perspectiva de uno de esos soldados.  

5.- Revelations. Se trata del primer tema escrito por Bruce Dickinson dentro de la banda. Sus letras son introspectivamísticas y esotéricas.

6.- The Flight of Icarus. Inspirada en el mito griego de Ícaro y su padre Dédaloquienes al estar presos en la isla de CretaDédalo le fabricó unas alas de cera a su hijo para que éste pudiera escapar de su cautiveriosin embargoÍcarovíctima de su arroganciadesobedeció las palabras de su padre y voló tan alto que sus alas fueron derretidas por el calor del sole Ícaro cayó al marmuriendo por ahogamiento en el mar.

7.- Rime of the Ancient Mariner. Está basada en el poema homónimo de Samuel Taylor Coleridge de 1798. Cincelado magistralmente bajo la pluma de Steve Harrisnarra la historia de una tripulaciónque al navegar por el marse encuentran con un albatros volando sobre ellos y a partir de ahíempieza la aventura… Cada quién sus gustospero a míme parece la mejor pieza de toda su discografía. Una obra de arte de principio a fin.

8.- Powerslave. Escrita por Bruce Dickinson y publicada en su álbum homónimotrata de un Faraón moribundo que se cuestiona la razón por la cuala pesar de ser un Diosun ser de poder absolutono es capaz de poder evitar su propia muerte. Como dato anecdóticola máscara de plumas que porta Bruce Dickinson al interpretar esta piezala compró ese mismo día al pasar caminando frente a un sex shop ahí mismoen Long BeachCalifornia.

9.- The Number of the Beast. Como casi todas las canciones de la bandafue escrita por Steve Harris. Fue inspirada en una pesadilla que sufrió como consecuencia de vera altas horas de la madrugadala película The Omen II, jajaja.

De igual formaestá inspirada también en el poema Tam o' Shanter del más grande poeta que haya aportado EscociaRobert Burns.

La pieza inicia con una voz grave y profunda que cita los versículos Apocalipsis 12:12 y 13:18 para despuésdar rienda suelta a una de las piezas de heavy metal más legendarias de todos los tiempos. Lumbrediablosno poder escapar...  temazo! jajajaja

10.- Hallowed By Thy Name. La letra narra los pensamientos de un prisionero condenado a la horcaexplorando sus sentimientos de miedola aceptación de su destino y reflexiones sobre la vida y la muerte. Para muchos seguidores de la bandase trata de la Opus Magna de Iron Maiden.

11.- Run to the Hills. Otro himno inmortal de la Doncella de Hierro. Narra la brutalidad de la colonización Inglesa sobre las tierras de Norteaméricatanto desde la perspectiva indígenacomo de la colonizadora. Es una de las primeras canciones en las que Steve Harris nos regala ese ritmo galopante único en élque emula perfectamente el sonido producido por las patas de los caballos al cabalgar. Vaya versión.

12.- Wrathchild. La rabia contenida en un adolecente por el abandono de su padre y un entorno roto son la esencia de este tema. No se extraña a Paul Diannocon todo respeto.

13.- 22 Acacia Avenue. Basada parcialmente en el cuento homónimo de 1841 del maestro del terror Edgar Allan Poe. A un hombresolitario y aburrido-jariosopues- le recomiendan ir a buscar compañía con Charlotteuna prostituta que labora en un burdel ubicado en el número 22 de la Calle Acacia. Al conocerlase enamora y busca la forma de sacarla de trabajar. La clásica. La secuela la componen Charlotte the Harlot22 Acacia AvenueHooks in You y From Here to Eternety.    

14.- Children of the Damned. Inspirada en el libro de ciencia ficción “The Midwich Cuckoos” (1957) de John Wyndhamasí como en la película homónima de 1963es una balada potente que trata sobre niños con poderes sobrenaturales que son vistos como una amenaza por los demás y están condenados a su final. .  

15.- Die With The Boots On. Trata sobre la valentía y resiliencia con la que se deben afrontar los problemas. No es lo mejor de la noche pero cumple a cabalidad.

16.- Phantom Of The Opera. Mucho tiempo antes de que Andrew Lloyd Weber llevara la obra a las marquesinas de BroadwayHarris y sus secuaces homenajearon la novela de Gaston Leroux mucho tiempo antes. Gran versión en vivo de este clásico.

17.- Sanctuary. Narra las peripecias de un fugitivo que busca refugio y protección de la leydebido a un hecho traumático que le tocó presenciar. Aquí la banda cede ni un milímetroy por el contrariomuestran una fuerza y una química musical extraordinaria. Bruce Dickinson sabe que cantar –y ahora grabar- tomazos de la era de Paul Dianno serán colados sobre el cedazo de los fanáticos y no pierde oportunidad de mostrar al máximo su capacidades vocales. Bravo. Grande el “chaparrito” de Bruceno le quedaron para nada grandes los zapatos y su voz se ajusta a la perfección a las piezas en comento. 

Iron Maiden es mi banda favorita y sin dudaeste sería un disco que me llevaría a la tumba. Me recuerda a mi infanciaa mi adolescenciasigue escuchándose actualy a pesar de haberlo disfrutado miles y miles de horas a lo largo mi vidano solo no me aburresino que me gusta más y así será para siempre.

Calificación: 10/10

Comentarios: [email protected]

Up the Irons!!!!

Por: Chamuco González. 

El mundo no terminaba de recuperarse tras la muerte de Ozzy Osbournecuando al gran Jefe se le antojó escuchar rocanrcol y mandó llamar a Space Man. Fue una partida anticipada. Inesperada. Injusta. A pesar de haber vivido un estilo de vida salvaje y autodestructivose encontraba en buen estado de salud al momento de su muerte.

La piel de su rostro -curtida por el alcohol-así como su panza de yegua taqueradaban fiel testimonio de una vida entregada a los excesos.

Sin embargohasta el final de sus diasen sus entrevistas se le observó lúcido y coherente.

Su estado físico era aceptabletomando en cuenta que al momento de su muerte contaba ya con 74 años.

Siempre alegredivertidoera incapaz de hablar más de un minuto sin soltar un carcajada -contagiosa como pocas-lo cual incomodaba de sobremanera a sus compañeros de bandaprincipalmente al megalómaniaco de Gene Simmonsquién siempre se obsesionó con transmitir una imagen de maldad.. según éljaja.

Su humanidad encarnaba a un personaje venido del espacio. Algunas de sus guitarras lanzaban cohetes que estaballaban sobre las alturasotrás másexpulsaban gigantes nubes de humo que cubrian el escenarioy algunas otrasemitían luz propia desde el cuerpo del instrumento. A titulo personales mi integrante favorito y quién sin lugar a dudas fue quién aporto el sonido Kiss a la banda. Al menos es mi humilde opinión.

Pues bienpara dar un poco de contextodespúes de publicar el fantástico Love Gun en 1977y estando en la cúspide de su carrera -lograron posicionar en una misma semana 4 de sus álbumes dentro de los Billboards y hacían millones de dolares vendiendodo todo tipo de mercancia relacionada con la agrupación-Bill Aucoinsu managerquiso exprimirle hasta la última gota al momentoy elevó miras. Su arrogancia no le permitió recordar la fábula de Ícaro. La vio pelada y le salió peludajejeje. Grave errormister Bill.  

Primero tuvo la “brillante” idea de publicar en un mismo dia -18 de septiembre de 1978-un disco de solista compuesto y grabado por cada uno de los integrantes Kiss por separado.

Bajo ese escenarioAcequién solo había cantado en Shock Me–una canción inspirada en el accidente que tuvo al sostenerse de un barandal electrificado en un conciertoy que casi le cuesta la vida- tenía frente a síla oportunidad de componertocar y cantar él solo en un álbum por primera vez en su vida y demostrar así -tanto a Paul como a Gene-de qué estaba hecho el muñeco.

Puso manos a la obra y contrató en la producción al genial Eddie Kramerquién ya había trabajado con BeatlesRolling StonesJimi HendrixZeppeliny Kiss. Ahí nomás.

Reclutó a un extraordinario baterista de Sudafrica llamado Anton Fig -quién a la postre grabaría los discos Dynasty (1979) y Unmasked (1980)-a un par de coristase ingresó (dotado de cantidades industriales de sustancias prohibidas y otras no tanto) a la mansión de Colgatedonde montó un estudio de grabación y puso manos a la obra.

Respecto al bajoéste corrió también a cargo de Ace en casí todas las cancionesasí como el sintetizador.

¿El resultado? una colección de 9 temazos –sin desperdicio algunodijeran los argentinos-repletos de hard rock potenteeclécticoy reveladorcon fraseos de guitarra exquisitosforjados en base a bends y vibratos como solo el hombre del espacio sabía hacerlo.

Aquí el enlace del álbum: www.youtube.com/playlist?list=PLDOKvyJ5DdJAeqxnml26S6a8VHRXwkDyf&si=AEbVkAVBlsjirsmP

Pasemos a ellopues:

1.- Rip it Out. Me hubiera encantado ver la expresión facial de Gene y de Paul cuando escucharon los primeros 10 segundos de este disco. JAJAJAJAJAJAJA. Desde el inicio el álbum nos muestra alturas y nivel. Extraordinaria ejecución de cada uno de los instrumentosAce en su estado más puro. Rock and Roll!

2.- Speedin´ Back to My Baby. Si bien es cierto que desde a mediados del siglo anterior algunos compositores de musica concreta y electro acustica experimentaron con la reproducción en sentido contrario de algunas cintaso “al reves”para mayor comprensionfueron los Beatles quienes incursionaron por primera vez en la música popular con la pieza “I’m Only Sleeping”. Posteriormente Hendrix haría lo propio. Al ser grandes influencias de Aceno es de extrañar este guiño a guisa de homenaje. Exquisita de principio a fin.

3.- Snowblind. Al igual que la homónima de Black Sabbathhace referencia a la caspa del diablomuy recurrida en aquellos tiempos por nuestro amigo Ace.  Del groovie pachecón evoluciona y explota con grandes solos. 

4.- Ozone. Aunque su primeros acordes tienen reminiciencias de Led Zeppelinse transforma en algo distintomás complejo y más raro. Su letraa tono con la anteriortrata sobre el gusto de Ace por andar siempre en la luna.

5.- Whats On Your Mind? Una catarsis por desamor en la que Ace nos muestra cómo se hace el rocancol sin pretenciones. Se escucha la influencia de Sweet. 

6.- New York Groove. Fuepor muchola que canción que mayor éxito alcanzó. No solo del álbum de Acesino también de los otros tres que se publicaron.

Originalmente grabada tres años antes por la banda de Glam Rock britanica Hellofue incluída a insistencia de Kramer. El uso del Talk Box le aporta un extra que la hace aún más pegadiza. Joyita.

7.- I’m In Need Of Love. Desde los primeros segundos Ace introduce sonidos de guitarra aderezados con efecto delay que le dan un aire espacial a la pieza. Tranquila y potente de iniciosirve de fondo para que Frehley nos regale una pieza donde destaca por la belleza de su canto. Evoluciona y acelera su tempo para que este extraterrestre ejecute uno de sus solos mas bellos jamás compuestos. Se lleva las palmas del respetable y sale del ruedo en hombros. Bravo!

8.- Wiped Out. Rara y extraordinaria al mismo tiempo. Única. Pareciera que fueron dos canciones distintas entre síque fusionó en una sola. Al inicio destacan unas risas del maestro que dan un toque único a la canción.

Tiene cambios de tiempo y contratiempos muy raros y su estructura musical es muy distinta a lo que se tocaba en aquellos ayeres. Muy loca pero muymuy buena.

Deambula de un rock setentero con fuerte influencia glamera a un hard rock muy pesadopara regresar a lo glamero y así sucesivamente.

Una pieza poderosaen la que el señor Frehley no tiene reparo alguno en demostrar porqué fuey seguira siendo por los siglos de los siglosun guitarrista fuera de este mundo-como lo indica su apodo mismo-y quién aportóle guste a quién le gusteel sonido a la banda Kiss.

9.- Fractured Mirrow. Un paisaje instrumental que sirve como cierre de la obra. Sublime y transportadorauna belleza.

Contrario a los cálculos de Casa Blanca Records y de Eddie Kramerlas ventas no fueron lo que esperaron y resultóde inicio al menosun fracaso comercial en la historia de la banda. Como dato anecdóticoes necesario mencionar que parte de la estrategia de ventas por parte de Bill Aucoin, días despúes de la publicación de los discos de solistasse anunció el estreno de la pelicula  “Kiss Meet The Phantom of The Park” una pésima producción cinematográfica digna de Bollywood.

La peliculadebido a su paupérrima calidad -en todos los sentidos-terminó por convertirse en una pieza de coleccionismo entre la Kiss Army. Aunque sobra decir que fue todo un fracaso comerciala título personal me parece muy divertidaes tan mala que la convierte en una película cómica.

Con respecto a la públicación de los otros 3 trabajosmuy al margenme permitiré dar mi opinión:

Paul Stanley publicó un muy buen disco de Hard Rockmuy al estilo de la banda por aquellos entonces. Discazo. 8.5/10

Gene Simmonspor su partegrabó un disco desconcertandopor decir lo menos. Un poco Beatlesaliendose del molde compositivo que había venido manejando. Rock-pop. A mí no me gusta.  Algunos de sus más recalcitrantes fánaticoslo defienden a capa y espadapor lo que siempre consideré que lo anterior se debe a un gusto adquirido. 7/10

Peter Criss nos ofreció algo todavía mas arriesgado y alejado del sonido de la banda. Sonidos PopSoulRhythm and Blues y obviamemnte Rock and Roll fueron la apuesta de Catmandestacando su vozque a mi opinión muy humildees la más bella de las 4. Le ponemos un 6/10.

No queda más que darle un 10/10 a esta obra maestraque sin duda algunadestaca como uno de los mejores dentro la historia de Kiss.

LARGA VIDA A PAUL DANIEL FREHLEY

ACE

Comentarios: [email protected]

Por: Chamuco González

Contrario a la creencia popularAlice Cooper fue una banda y no un proyecto solistacomo lo conocemos hoy en día.

Su formación se remonta al año de 1964cuando Vincent Furnier y Dennis Dunawaydos mozuelos amantes del arte poco convencional -en especial del surrealismo-sin la más mínima noción musicaldeciden formar una banda de rock después de ver el fenómeno que causó la Beatlemanía en los Estados Unidos.

Vincent sería el vocalista y Denis el bajista. Reclutaron a Glen Buxton como guitarrista principal y  sumaron al proyecto a Michael Bruce como guitarra rítmicay a Neal Smith en los tambores.

Publicaron Pretties for You (1969)Easy Action (1970)Love it to Death  (1971)Killer (1971)School´s Out (1972)Billion Dolla Babies (1972) y su último álbumMuscle of Love (1973)producciones que los catapultaron hasta lo más alto del firmamentotrayendo consigo platamucha platapero también estragos causados por los excesos y la difícil vida de sexodrogas y rocanrol que toda estrella de rockque se jacte de serlodebe seguir de manera religiosa y con disciplina franciscana.

Hedonistas por convicción y nihilistas por consecuenciacon el paso del tiempo sus integrantes fueron perdiendo interés en el grupohasta llegar al punto de su desintegraciónla cuas se llevó en buenos terminos. 

Vincent Furniersu vocalistaal verse solono tuvo más remedio que buscar músicos con quienes seguir adelantey tuvo a bienen el año de 1975cambiar legalmente su nombre a Alice Cooper.

En esta nueva etapa como solista debuta con el magistral álbum conceptual Welcome to my Nigthmareuno de los mejores discos de rock de toda la historia.

Pasarían 52 años y 23 álbumes en estudio como solistapara que volviera a reunirse la formación original –salvo Glen Buxtonque falleciera en 1997pero que con el uso de la tecnología lograron insertar algunas de sus guitarras grabadas previamente en este álbum-y publicar esta nueva entrega. 

Fue el 25 de julio de este año cuando fue publicado The Revenge of Alice Cooper bajo la producción nuevamente de Bob Ezrinquién fuera una pieza clave para llevar a la bandade ser unos músicos estrambóticos con ideas delirantesa estrellas de rock consolidadas.

De entradala portada del disco es inmejorable. Al más puro estilo de los carteles cinematográficos de películas de horror de los años cuarentael nombre del álbum es coronado por el de cada uno de los integrantes de la banda. Muy ad hoc con la temática que envuelve al personaje y a la banda en general.

El trabajo da inició con Black Mamba una de las mejores canciones que la banda –y que Cooper como solista-haya grabado en toda su carrera. Con la colaboración del legendario guitarrista de The DoorsRobby Kriegerla pieza da inicio con unas lúgubres atmosferas emanadas del bajo de Denis y las guitarra de Buxton y de Kriegerque sirven como preludio para dar inicio a una obra maestra que bien pudo haber sido incluida en cualquiera de las producciones de la Alice Cooper Bando inclusiveen el Welcome to My Nigthmare –su primer maqueta como solista-sin que se notase algún cambio en el sonido o en la mística de la bandaa pesar de haber sido grabaday aparentemente compuesta52 años después.

Sin lugar a dudas es una de las mejores canciones de toda la carrera de Alice Coopercomo banda y como solista.

Vaya producción de Bob Ezrin en Up All Nigthuna canción cuyo esqueleto compositivo podría ser hard rock clásicopero que Ezrin adereza con unos riffs puramente alternativos de los años noventa con unos coros muy al estilo de los años sesentasparticularmente del subgénero Bubble Gum Rock. Un ejercicio de yuxtaposición musical donde se obtiene como resultadouna pieza fuera de lo común y muy bien lograda.

Kill The Flies por su parteredondabien armada. Ezrin sigue usando coros sesenterospero le imprime ciertas atmosferas de terror. Hay que escucharla algunas veces para apreciarla debidamentemuy bien hecha.

One Nigth StandPost Punk que recuerda mucho Bauhaus a Joy Division y un pocoa lo lejosa los subvaluados The Stooges. En momentosla voz de Alice es irreconocible al cantar de una forma muy distinta a como lo conocemos. Chulada.

Blood on the Sun. Una barbaridad. Una pieza de Ópera Rock magistralque sin lugar a dudasse cuela entre las mejores de toda la carrera de Alice. Una obra de arte de principio a fin. Crap That Gets in the Way. Muy bien logradaaunque hay partes con mucho ADN de The Kinks. Famous Face suena más a un hard rock ochenterosuena a la época de finales de los ochentas de Alicemuy al sonido de finales de los ochentas. Money Screams Punk Glam de alta manufactura donde Ezrin vuelve a hacer uso de coros típicos de Bubblegum rock de los años 60s. Muy bien lograda.

What a Syd. Glam rock puro que recuerda a Iggy Popa ciertas cosas de Lou Reed y queal menos a mísi me gustó mucho. Intergalactic Vagabound Blues. Es un Boogie-blues que en momentos recuerda a Three Souls in My Mindy en el que Alicevuelve a tomar la harmónica y Denis nos obsequia una catedra de bajo. What Happened. Banjospianotiene una base rocanrolera. Cumplepero de alguna forma creo que sale sobrando en el álbum. I Aint Done wrong, unos wha-whas pacheconoes dan inicio a un blucesito bien armado y que cierra la obra entre armónicas. Qué bien tocan estos señoresmadre mía!

See you on the other side. Una power ballad muy al estilo de Alice en su etapa de finales de los años ochenta y mediados de los noventa. Muy buena pero creo que fuera de lugar en un disco cuya intenciónsegún entiendoes la de la etapa de la Alice Cooper Band y no en su trabajo como solista.

Este inesperadoy contra todo pronóstico regresorepresenta una bocanada de oxígeno en una escena musical marcada por la falta de propuestas artísticasel uso del auto-tune y la estupidez como premisadonde la banda da muestra de estar a la altura de cualquiera de sus producciones anteriores y Bob Ezrinuna vez másda muestra de su genialidad al conseguir una producción con el sonido inconfundible de los años setentaspero con un enfoque actual en la producciónque le da frescura al conseguir un acabado moderno.  Larga vida a Alice Cooper!

8.5/10

Por: El Chamuco González

No quise dejar pasar por alto las últimas 2 declaraciones(muy desafortunadas y reveladoraspor cierto)del otrora co-fundador y líder de Pink FloydRoger Waters. Solo en de esta semanaa Don Rogelio se le ocurrióprimerosalir a defender con una vehemencia que raya en lo ridículoy una ignorancia que escandalizaal narco-dictador-asesino de Nicolás Maduro. Según Rogelioel cártel de los solesel tren de Aragua y otras linduras másson solo un montaje creado por Estados Unidos para apoderarse de los dinosaurios en forma líquida de Venezuela. Hace un llamado a los “hermanos y hermanas Venezolan@s”a resistir y mantener el legado bolivariano y la memoria intocada del simio de Hugo Chávez. Por Dios y la santa virgen!!   

Activista de ocasióneste idiotaal defender (desde la comodidad de su mansión y la seguridad que le brinda su fortuna de más de 310 millones de dólares) a un asesino que lidera un narco-estadose burla de todo un país sumido en una crisis humanitaria sin precedenteslo que me parece no solo estúpidosino hasta de cierta formasiniestro y criminal. Porque no deja sus palacios y se va a Caracas a defendercomo causa de vidala causa bolivariana? Maldito criminal.

Este viejo decrepito no es otra cosa que un pícaro burguesillosu lengua es de izquierda y su cartera de derecha. Pareciera a alguno de esos religiosillos que comen santos y escupen demonios.

Pues bientodavía no terminaba de enfriarse el cuerpo de Ozzy Osbournecuando este imbécilvíctima de incontinencia verbal y diarrea mentalun par de días después de apoyar al simio de Nicolás Madurose burló y se expresó de la manera más irrespetuosainjusta y cobardetanto del Príncipe de las Tinieblascomo de Black Sabbathen una entrevista concedida al medio Independent Ink.  Fuera de lugarpoco humanomuy ofensivo y de muy mal gusto.

Nada tardó el hijo del PríncipeJack Osbourneen salir a defender la horna de su padre y mandócomo todo hijo debía hacerloa “mingar a su chadre” a Rogelio. Eres buen chicoJack.   

Siempre me ha desconcertado la razón por la cual a algunos artistas les da por hacerle al “activista”por no decirlo de otra forma. Que paso con U2? Desde el momento en el que al mamón de su cantante (un tipo petulante llamado Bono que utiliza unas insoportables gafas amarillas)le dio por hacerle al activistasu carrera se vino abajoal igual que la de sus compañeros. Pero que chistosono? Colabora con organizaciones no gubernamentales en programas de lucha contra el hambre en Áfricay a pesar de tener una fortuna que asciende a los 700 millones de dólaresno aporta un solo centavo para combatirla de verdadno solamente de saliva.

Algo similar pasa con este idiotaquién a falta de una nueva propuesta artística trascendentecomo las que tuvo en un lejanísimo pasadosu ego y su necesidad insaciable de atenciónlo llevan a cometer este tipo de yerros. Ya siéntese señoradice el meme. Para algunosestas líneas podrán ser irrespetuosaspara otrasincendiarias y para unos másjustas. Sea cual seaa mi me tiene sin cuidado lo que piensen. Yo aquí escribo lo que piensoy siempre he creído que el artista debe hacer arte sin más. Hágase político si quierehágase activista si le da la ganao artista si se le hinchan las amígdalaspero no mezcle las cosas porque el público piensa de las formas más diversas inimaginables y lo único que consigue es mancillar su arte y perder adeptos.

Roger Waters tiene una carrera como pocas en el mundo del rock. Soy amante de la música de Pink Floydpero no adorador de ídolos de barro. Disfruto muchísimo de obras como Piper of Gates of DownMeddleObscured by CloudsDark Side Of The Moonpero de ahí para acápocomuy pocoes lo que ha aportado. Amused to Death y Radio Kaos son buenas obras. El experimental Music From the Body me parece muy interesantepero… De eso ya pasaron más de 35 años y el señor nomás no sale del ultra-achicharrado The Wall en sus conciertos. Ya chole con The Wall. Tuvo el atrevimiento de componer una ópera basada en la Revolución Francesallamado Ca Iray como amante de la Óperapuedo afirmar que es una obra coralsosalarga y sin mayor aporte.

El rockersillo de medio cachete debe ser cauto y saber distinguir al artista de la personay no venerar ídolos de barro. Sin ser psicólogo o psiquiatracreo que las capacidades cognitivas de Rogelio están intocadas a pesar de tener 80 años de edad. No creo que sea demencia senil o algo similarya que se ve muy lúcidomás bien es una envidia que lo corroe de ver como el mundo entero lloró por la partida de Ozzy Osbournecuando a éldía a díael mundo mismo lo va olvidando más y más. Y respecto de su apoyo a Nicolás Maduro y su “causa”una muestra clara de que es un perfecto imbécil.

La Foto

Por azares del destinome tocó recibir en un hangar privado del Aeropuerto Internacional de Tolucael vuelo privado en el que arribó a Roger Waters a Méxicoun día antes de su concierto. Lo recibimos 3 personas sobre la plataforma de la escalinata dispuesta para descender del avión.

Después de abrirse la puerta de la aeronave(nuevaenorme y muy lujosapor lo que alcancé a ver)descendió una mujer mayor acompañada de una adolecente. A los pocos segundosasomó su cara una sobrecargo de apariencia hindú y dio paso a que apareciera Rogelio. Después de saludarley antes de bajar por la escalinatame percaté que estaba desorientadoacabado de despertar. Le pedí que me firmara 3 portadas de vinilos. Los elegidos fueron el Oscured by CloudsUmmagumma y The Wall. Los firmó de buena ganao eso percibí. Aprovechando el momentole pregunté si le incomodaba que me tomara una fotografía con él (realmente fueron 2)y al acceder a mi peticiónal acercarmeme llamó la atención que la fragancia que expedía Don Rogelio no era la más agradable. Pareciera que no se había bañado en varios días. Eran casi la una de la mañana y hacía frio. Al bajar las escalinatasantes de entrar a una de las SuburbansRogelio le reclamó a la sobrecargode forma muy groseray con malas palabrasel hecho de no haber sido despertado 20 minutos antes del aterrizaje y no después del mismolo que me dejó muy mal sabor de bocatanto a mícomo a las pocas personas que pudimos atestiguarlo. Ahora comprendo perfectamente porque GilmourMansony Wright lo mandaron al carajo. Por mamón y por ególatra. Che viejillo bolsas meadas…

Nota Aclaratoria

En alguna ocasiónal mostrarle a mi mujer las fotos que me he tomado con bandas legendarias de rockandroll (más de 40)así como las anécdotas de los encuentrosme comentó que le parecía algo de mal gusto tomarse fotos con los artistas. Eso me hizo sentir mal de una forma u otrapues quizá tenga razón. Sin embargoaquellos que somos coleccionistas de vinilos o de memorabilia relacionada con el maravilloso y fascinante mundo del rocksabemos que un disco firmado puede llegar a valer más de 100 veces o másque uno sin firmar. Y no existe mejor certificado de autenticidadque una fotografíay si en la misma se observan los artículos firmadosmejor.

Nunca he vendidoni venderé jamásninguno de las portadas o backstages que me han firmadoson mi pequeño tesoro. Lo que si he hechoes el intercambiar. Al igual que los niños de 12 años intercambiaban tazostambién los niños de 50 añosintercambiamospero discos. En mi caso jamás en la vida he idolatrado a nada ni a nadieni terrenal ni celestialy no hay mejor muestra de ello que este artículo.

P.D. Another Brick in The Wall me parece insoportable.

Comentarios: [email protected]

Agur

Por: Chamuco

Con 42 años de carrera artística al lomoreciosnecios y aguerridosCorrosion of Conformity es una banda que ha dejado una huella indeleble e innegable en la historia de la música.

En su largo andarevolucionaron del más crudo hardcore-punk al Crossover-Trash Metal (quienes junto a D.R.I. crearon el género)para posteriormente ir mutando al Metal AlternativoSludge-MetalStoner Metal y terminar en algo inclasificablede mucha riqueza artística que amalgama todo lo anteriorcon una buena dosis de Black Sabbath y rock sureño de buena cepa.  

Desconocida por muchosla banda nació con un adn muy peculiardiferente a la gran mayoría de las bandas.

Gozan de esa bella cualidad estoica que pocas bandas pueden jactarse de tener: Rompen el molde con el cual están diseñadas la gran mayoría de los grupos. Su propuesta no va dirigida a las masasno fue pensada para el rockersillo de medio cachete.

Por increíble que parezcaaún existenpor fortunaartistas que no están dispuestos a sacrificar su arte a cambio del éxito comercial. Por citar ejemplosaunque disímbolostenemos a VoivodFantômaso Sleepentre algunos otros.   

Los aferrados de Corrosionno han gozadoni gozaránde fama ni de fortuna. Sin embargosu propuesta artísticaa pesar de transitar por una profunda metamorfosispermanece purainmaculada. Y eso se admirase respetay principalmentese disfruta.  

Actualmente se conforman por el gran Peepper Keenan en las vocales y guitarraJason Petersson en la bateríaBobbie Landgraf en el bajo y Woody Weatherman en guitarra.

A lo largo de su trayectoriahan publicado 10 álbumes de estudiodonde su desarrollo musical va develándose ante el escucha como cambiante y continuo.

De su basta discografíadestaca Blind (1991)álbum que se aleja del sonido Hardcore-Punk/Crossover-Trash Metal de sus primeros 2 discospara explorar nuevos horizontes con elementos de Sludge y Stoner Metal. “These Shrouded Temples”“Damned For Alll Time” y “Buried”sobresalen de este gran trabajo.  Ahí le va el enlace por si le apetece escucharlo:

https://youtube.com/playlist?list=PL4B651E973B24129C&si=eEuPsWvt_JhZGwpH

De igual formaDeliverance (1994)su siguiente maquetacontinua con ese proceso evolutivolo que resulta en una obra que decide despojarse completamente de sus raíces para adentrarse en algo más lentomás pesado. Stoner Metal de alta manufactura. Sin dudauno de los referentes del género.

Cuenta con texturas que recuerdan a ZZ TopLynyrd Skynyrdo .38 Special. Aunque todo el disco es una joyadestacan “Albatros” y “Clean my Wounds”. Ahí le va este otropíquele:

https://youtube.com/playlist?list=PLFC5A02B39E35CC19&si=-KGkmEKX0NIcs1ga

Como dato al margenes importante mencionar que Peepper Keennanformójunto a Phil Anselmo de Panterael super grupo Down. Así mismola amistad de Keennan con James Hetfieldse ha vista reflejada en la colaboración de Peeper con Metallica en el cover de Lynard Skynard “Tusdays Gones”y a su vezJames Hetfield en “Man or Ash” del álbum Wiseblood de Corrosion of Conformity.

Pues bienpara aquellos que tengan planeado ir a comprar calzones al RossCorrosion of Conformity podría ser una excelente opción si quiere escuchar una banda legendariaquesin tanta famani tanto rollonos enseñan como se hace rock del bueno.  

CORROSION OF CONFORMITY

21 de octubre de 2025

Roadhouse Bar and Grill

9828 Montana Ave El PasoTx 79925

Mayores de 18 años

7:00 pm

Tickets: 30 dólares

La obra matemática de Tool.

Por: Chamuco

1.- Intro

Para poder abordar correctamente este álbumes precisoantes que nadadar un poco de contexto a manera de introducción. Solo asíserá posible comprenderdimensionary disfrutarprincipalmenteesta obra de arte.

Hay álbumes que marcaron un hito en la historia de la música. Ese tipo de álbumes (que no se ven muy a menudo)marcaron un antesy un después. Influenciaron notoriamente a otras bandas y abrieron nuevos horizontes. Hoy hablaremosaunque sea muy por encimitade una de esas obras.

Sin embargoantes de hacerloes necesario hacer la distinción entre lo que es un álbum “común” y un álbum “conceptual”ya que posiblemente alguno de mis 3 lectoras y/o lectoresdesconocen de ello y abría que empezar por ahí.

Un álbum “común”es aquel que se compone de varios temas que no tienen relación alguna entre sísea temática o musicalmente. Vayason aquellos que se conforman por piezas aisladas sin tener en común un hilo conductor y/o concepto cohesivo.

A su vezun álbum conceptualserá aquelen el que sus temas o cancionesestán relacionadas temáticamente entre sígenerando con ellouna obra conformada por todas las canciones que la componenpermitiendo asíun espectro más amplioartísticamente hablando.

Al ser reproducidas en su totalidadcon una coherencia temática entre sípermite al compositor crear historias más elaboradasmás completas y más descriptivasobsequiando al escuchauna experiencia más completade aquella que pudiera obtener con la reproducción de un álbum convencional. 

La invención de los discos conceptuales se la debemos a los 4 fabulososLos Beatles (quienes más podrían ser?)cuando el 26 de mayo de 1967los monarcas tuvieron a bien publicar el inmortal Sergent Pepper Lonely Heart Club Band. Casi nadajeje.

El álbumnarra la historia de una banda ficticia (¿su alter-ego?) que ofrece un concierto. Fue tal el impacto(era lógico que sucediera)quecon el paso del tiempootros grupos elevaran sus pretensiones artísticasy replicaron el modelologrando en la gran mayoría de los casosobras maestras de la música. 

Nacieron asíobras de gran caladocomo Lamb Lies Down on Broadway de Genesis (1974)Trick as a Brick de Jethro Tull (1972)Operation Midcrime de Queensryche (1998)Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory de Dream Theater (1999)The Wall de Pink Floyd2112 de Rush(que ya se reseñó en esta humilde columna)y Tommy (1975) de The Whopor citar solo algunos.

2.- Tool

La bandaque vio la luz en una California de principios de los noventasconvulsacambiante e incierta para la escena rockeradesde un inicio mostraba signos de que no encajar o sonar en la misma sintonía que las demás bandas de la escena. Tenían otra intención artísticano andaban en el mismo viaje. Sus coetáneos se decantaban más por el rock alternativo y el naciente grunge.

Tool desde un iniciomostró tendencias más enfocadas al Art Rock y el Rock experimental.

Compuesta por un ex diseñador de interiores llamado Maynard James Keenan en la vozun ocultista consumado llamado Dany Carey en los tambores (¿el mejor baterista del mundo actualmente?)el técnico de efectos especiales holliwoodense Adam Jones en la guitarra y Paul D´Amourun bajista que ya se había forjado por aquellos entoncesun nombre como músico.

En ese lugar y en ese momento(1990)la banda publicó su primer demo 72826que en el teclado telefónico corresponde a la palabra Satánlo que generó una enorme controversiajajaja.

Undertow (1993)en el queaunque se trata de un disco medio de rock alternativoya se desprenden ciertos matices de lo que en un futuro sería su sonido y estilo inconfundiblesúnicocon piezas como Prision Sex y Sober.  

Para 1996publican su segundo álbum titulado Aenimay a partir de ahíes cuando la banda llama la atención a nivel mundial. En esta nueva entregadeja la banda en términos amistosos el bajista Paul D´Amour (actual bajista de otra bandotaMinistry)y toma su posición Justin Chancellor.

El álbumno solamente fue el producto de la evolución y madurez de su propuesta artísticasino que sirvióen una especie de metamorfosis musicalpara fraguar lo que posteriormente se terminaríamos identificando como el “sonido Tool”y por añadidurala consolidación tambiénde un nuevo subgénero dentro del mágico mundo del metalllamado Progressive Metalel cual venía gestándose con bandas como Fates WarningDream Theater y Queensrychesin embargoeste álbum lo llevó a otro nivel.

Después de 5 años de silencio tras la publicación de Aenimael 18 de mayo de 2001por fin vio la luz su siguiente trabajo. Lateralus. En términos de maternidad podríamos definirlo como parto con dolor. Me explico. Después de la salida de Aenimala banda pasó por un periodo de oscuridad debido a problemas legales con su casa disquerala infame Volcano Recordsquienes los habían demandado por un supuesto incumplimiento de contrato.

Al mismo tiempoun fulano llamado Ted Gardnerquién había fungido como manager de la bandales había demandado de igual formapero por un supuesto falta de pago.

Los problemas no dejaban concentrarse a la banda en la composición de su nuevo materialypor el contrarioles generaba muchísima frustración. Asíen esa vorágine de negatividad y de caoses cuando por finsale a la luz...

Lateraluscuyo título hace referencia al pensamiento lateral (una forma de resolver problemas de forma distinta a la convencionalhaciendo uso de la creatividad en contraste con la forma lineal o convencional)representó no solamente una obra de arte monumentalsino quea su vezse trató de un suceso comercial sin precedentescontra todo pronósticodesbancando en la lista de Billboard a artistas de la talla de MadonnaJay-ZEminementre muchos otros.

Alcanzó el puesto número 1 al vender más de medio millón de copias en menos de una semanaalgo inusitado en una banda de metal progresivo.

A partir ese momentolos rockersillos de medio cacheteadvirtieron que aquello no era un disco común. Estaban ante algo que no se ve a diarioalgo monumental. Aparecieron hordas de fanáticosquefascinados por el halo de misterio que rodeaba a la banda desde sus inicios (no daban entrevistas y su comportamiento arriba del escenario erapor decir lo menosenigmático)trataban de comprender y descifrar los enigmas ocultosquesegún elloshabía (¿o hay?)en sus canciones.

Como comentario al margenhay que decir quehoy en díaALGUNOS de esos fanáticos (no solo los de Toolsino del metal progresivo) son insoportables. Tienden a percibirse a sí mismos como intelectuales y no merecedores de música más simplemás terrenal. Creen haber alcanzado el nirvana en ese subgénero.

Llegué a escuchar de un amigo mío(a quien le profesó cariño y respetoy por lo mismono revelo su identidad)quien es amante del metal progresivoreferirse a este subgénero como “música inteligentepara gente inteligente”. ¡VAYA MAMARRACHADAPOR DIOS SANTO! JAJAJAJAJA.

En Lateralusaparte de su majestuosidad musicalel arte visual es igualmente genial. Corrió a cargo del gran artista plástico Alex Graycuyas ilustraciones psicodélicas de la anatomía humanasin piela musculo vilaludede alguna formaa la conexión del ser humano entre su cuerpomente y almahaciendo acentos en algunos de los chakras.  

Representavisualmentey de manera magistralel ADN del concepto del álbum: el crecimiento interior. 

3.- Matemáticas al servicio del Arte

No es fácilen tan poco espacioni con conocimientos matemáticos tan limitados como los míos (si no pude entenderle al libro de Baldor)poder explicar decentemente la parte matemática de la obrapero al menos lo intentaré. A ver...

Los antiguos griegosentre otros muchos aportes a la matemáticadescubrieron que había un rectánguloal cualsi trazaban en su interior un cuadroquedaba un rectángulo más pequeñoel cuala su vezsorprendentemente tenía las mismas proporciones que el rectángulo original.

Descubrieron a su vezque dicho rectángulotenía muchas aplicacionesy representaba lo que llamaron la proporción áurea.

Pero¿qué es? Podríamos definirla como la representación matemática de la armoníael balance y la belleza. ¿Su representación numérica? El número 1.61803también conocido como el número de Dios.

En la naturalezaestá presente en todas las espirales de la naturalezala distribución de nuestra galaxiaen muchas de las proporciones y estructuras del cuerpo humanolas olas del marel número de pétalos de algunas floresel número de espirales en las piñas de los pinosetcetc.

En la arquitecturapodemos citar las pirámides de Gyza en Egiptola Catedral de Notre Dame en Parísel Taj Majal de la Indiaentre otros casos.

En la pinturala proporción áurea está presente en la Mona Lisa de Leonardo Da VinciEl Nacimiento de Venus de Sandro Boticelli, etc.

En la músicapor su partela encontramos en parte dela obra de Mozarten la de Bach (Johann Sebastiánno el patarato de Sebastiánel ex-vocalista de Skid Row)así como en la del grandísimo compositor académico-avant-garde de origen húngaroBéla Bartók (uno de mis compositores favoritos del siglo XXpor cierto). Y en más reciente dataen Lateralus de Tool.  

En nuestra vida cotidianavemos ese rectángulo al que hacemos mención en las tarjetas de crédito o identificacioneslas maquinas hace-pendejostambién llamadas pantallas de televisiónpor citar solo un par de ejemplos.

Pasarían puesmuchos años del descubrimiento de dicho rectángulo y de su aplicación en nuestra vidapara queen la edad mediael matemático más reconocido de sus tiemposun tal Leonardo de Pisatambién conocido como Fibonacciinventara una fórmula matemáticaconocida como la secuencia de Fibonaccila cual es una serie de númerosdonde cada númeroes la suma de sus dos anteriorescomenzando con el 0 y el 1. De tal formaque la secuencia inicia de la siguiente manera: 01123581321 ,243455891442333776108971597etcetc

Otro ejemploseria:

(0+1=1)(1+1=2)(1+2=3)(3+2=5)(5+3=8)etcetc.

La bandaa pesar de que jamás hizo público el hecho de haber utilizado dicha fórmula en su proceso compositivolos fanáticosmatemáticos muchos de elloslograron identificar muchos elementos o patrones que demuestran su aplicación en la totalidad de la obrano solo en Lateralus como afirman erróneamente algunos.

El álbum inicia con el sonido de lo que parece ser el encendido de un proyector cinematográficocomo preludio para el viaje que estamos próximos a vivir. Vaya viaje. Al terminar el sonido del proyectorcuya duración es tan solo de unos segundosda inicio...

1.- The Grudge. El álbum inicia con el sonido de lo que parece ser el encendido de un proyector cinematográficocomo preludio para el viaje que estamos próximos a vivir. Vaya viaje. Al terminar el sonido del proyectorcuya duración es tan solo de unos segundosda inicio...

Cualquier rockersillo de medio cachete identifica a la banda desde el primer segundo.

Literalmente. Es inconfundible el sonido Tool. La letra trata de cómo nos afectan aquellas vivencias o recuerdos negativosrencorososmostrándonos como única solución para poder seguir creciendo espiritualmentees mediante el perdón y el cierre definitivo de todos aquellos círculos negativos.

El grito de Maynarden la parte final de la canciónes desgarrador. Son 23 segundos de catarsis que transmite un dolor y una frustración profundamente conmovedora. La piel se nos pone chinita al escucharlavaya.

A pesar de ser la primera pieza del álbumse encuentra unida a la última cancióncomo veremos más adelante.

2.- Eon Blue Apocalypse. Es un interludio compuesto por Adam Jones en memoria de su mascota llamada Eon Bluequién por aquellos ayeresestiró la pata. Literalmente.  Ad-hoc para dar pie a la siguiente pieza.

3.- The Patient. Lleva una fuerte carga emocional. Está inspirada en la madre de Keenanquién durante más de 29 años estuvo postrada en una camavíctima de una parálisis parcial ocasionada por un aneurisma cerebral.

La letraes una alegoría vista desde la perspectiva de su madrequién se cuestiona su martirioanimándose  así misma a no rendirseser paciente y aguantar su dolorcon la esperanza de una futura recompensa divinaya que quizáese era el destino que tenía Dios trazado para ella.

Una pieza fuertepesada (no solo musicalmente)emocional y muy conmovedora. 

Este mismo tópicoel martirio de la madre de MaynardJudith Marie Keenansería el alma del siguiente álbum de la bandatitulado 10,000 Dayshaciendo referencia precisamenteal número de días que tuvo que estar postrada antes de morir).

4.- Mantra. Una pieza de música electroacústicaresultado de la grabación del sonido emitido por el gato de Maynard (mientras éste lo abraza)para posteriormente modificarlo mediante el uso de la tecnología.

5.- Schism. Como su nombre lo dicehabla de un cismauna ruptura dentro un grupo de personas que pertenecen a una misma organización o agrupación. La falta de comunicación conlleva al quiebreal final. Muchas personas lo malinterpretan al pensar que trata de la disolución de una pareja por falta de comunicaciónsin embargolo anterior es completamente falsoya que en realidad trata de la frustración y el dolor que representaron los problemas legales con su antigua casa disqueraVolcano Records. Quiere ver de qué trata más o menos el viaje de esta banda? No sea neciopíquele aquí:

https://www.youtube.com/watch?v=MM62wjLrgmA&list=RDMM62wjLrgmA&start_radio=1

6.- Parabol. Una introducción hipnótica que da una base sonora para recibir la voz de Keenanaderezada de atmósferas sonoras que incluyen el uso del Didgeridooun peculiar instrumento antiguo de origen australiano.

Por momentosla atmosfera adquiere tintes de música árabe. Keenan canta acerca de la importancia humana como una fase intermedia del serantes de alcanzar un nivel superior de conciencia.

Transformacióncrecimiento. Sirve de interludio perfecto para la siguiente pieza… ¡ufa marufaque cosa!

7.- Parabola. Nos recuerda que el dolorsea físico o emocionalno es más que una ilusióny que la vida humana es solo una experiencia temporal antes de alcanzar otro plano superior. Nos invita a disfrutar de la oportunidad que nos brinda la vida de estar aquírespirando. Vivos.

El video oficiales dirigido por Adam Jonesquién ya tenía harta experiencia en stopmotion y artes visuales. Jones participó inclusoen la elaboración de efectos especiales en las películas Jurassic ParkCaza fantasmasy algunas del fredicugarentre muchas otras.

Píquele al enlacequerida lectoraapreciable lectores toda una exquisitez audiovisual. Pura gozadera. Hágame caso. Ahí le va: https://www.youtube.com/watch?v=-_nQhGR0K8M&list=RD-_nQhGR0K8M&start_radio=1

8.-Ticks and Leeches. Desde el inicio del temase percibe con intensidadla rabia y la frustración.

La letra describemetafóricamente hablandocomo se sintieron abusados por su entornoprimero su casa disquera y luego su antiguo manager.  

Pocas veces es tocada en vivo debido a la dificultad y riesgo que representa el desgaste en las cuerdas vocales de Maynard. Uno de sus gritos cuales tiene casi un minuto de duración. Captura perfectamente el estado anímico de la banda en ese momento. ¿Musicalmente? Una salvajada.

Pareciera que Dany Carey tuviera un cerebro en cada una de sus extremidades. Una locura.

9.- Lateralus. Originalmente la llamaron 987. Su estructura musicalestán basada en la espiral de Fibonacci. En el estribillose dan cambios de compases que pasan del 9/8al 8/8 y al 7/8respectivamentedando como resultado 987el decimosexto número de la secuencia de Fibonacci.

Las letras siguen la misma secuenciaya que la métrica silábica de la mismalleva ese mismo orden matemático. Primerode manera ascendente:

Black (1)

Then (1)

White Are (2)

All i see (3)

In my Infancy (5)

Red and Yellow the come to be (8)

Reaching out to me (5)

Let´s me see(3)

Posteriormentecontinúa bajo la misma directrizpero de manera descendente:

As below so avoe and beyond I image (13)

Drawn beyond the lines of reason   (8)

Push the envelope (5)

Watch it bend (3)

OJO: No se cuentan las palabrassino las silabas dentro de las mismas.

Existe también un dato curioso que vale la pena comentar. La voz de Maynardcomienza justo en el minuto 1.37 segundoslo que vendría a ser 1.618 minutostambién conocido como phi ó número áureomismo que mencionamos al principio de este artículo. 

En la medida que avanza la secuenciala proporción entre dos números consecutivos se acerca cada vez más al número áureo. Puedes incluso dividir cualquier numero de la secuencia de Fibonacci por el número anteriory verás que el resultado se acerca siempre al 1.618.

Tambiénen la letra de la canciónmenciona en repetidas ocasiones la palabra espiral (¿acaso la de Fibonacci?)y cierra repitiendo 4 veces:

Sipral outKeep going (Espiralsigue adelante)haciendo claramente alusión a la espiral de Fibonacci.

Coincidencias? Jajaja De ninguna manera.

10.- Reflection.  No ha sido unani dos veces. Desde que escuché por primera vez este discoal escuchar este tema no puedo evitar recordar a Dead Can Dance. Los primeros minutos del tema pareciera que se trata de los australianos y no de Tool. El uso de la tabla hindú y de otras percusiones orientales proporciona un aire de misticismo sublimeen el que el protagonista se cuestiona su existenciasu conexión con el cosmosy su necesidad de desprenderse del ego para alcanzar un plano superior. Viajadaintrospectivay densa.

11.- Triad. Similar al tema anterioresta pieza tiene en sus primeros minutos algunos elementos de música árabe y bases rítmicas africanas.  

12.- Dispositions. El que el protagonista reflexiona acerca del cambiode la mutación espiritual. La repetición de las frases “Watch the weather change” y “Mention this to me” hacena pesar de su simplezauna lírica profunda y coherente con el resto del álbum.

DispositionReflection y Triad, en conjunto y en ese ordense les conoce como la santa trinidad.

13.- Faaip de Oaid. Podría traducirse al castellano como “La voz de Dios” en enoquianoun supuesto lenguaje revelado por lo ángeles al antiguo alquimista y ocultista inglés Edward Kelleyallá por el lejano siglo XVI.

Es importante resaltar la fuerte influencia del misticismo en la banda. Dany Carey es un consumado ocultistay férreo practicante de a Thelemauna corriente filosófica-religiosa formada por  Aliester Crowleycuya esencia podría resumirse en “haz tu voluntad”.

Así mismoexisten innumerables ejemplostanto en cancionescomo en letrasy en símbolos plasmados en la batería y el escenarioen los que se hace referencia a la geometría sagradala alquimia y el ocultismo.

Están a la vistaestán a la escuchasolo hay que saber observarsaber escuchar.. 

Faaip de Oaid es una pieza extrañamente aterradoray adorable al mismo tiempo.

Un poco de contexto: La leyenda dice que la madrugada del 11 de septiembre de 1997se recibió una llamada telefónica en el programa “Coast to Coast”un popular show radiofónicoqueaunque se transmitía desde Nevadatenía cobertura nacional.

Su conductor fue Art Bellun locutor de fama nacional. La temática del programa giraba en torno a eventos paranormalesvida extraterrestre y temas relacionados con teorías de la conspiración.

Vayaalgo así como la mano peludapero en versión gabacha. Un mausancito pero güerito.

La cosafue quequién llamó esa madrugadaera tipo que se escuchaba alteradoexcitadoen pánicoy quién afirmaba haber trabajado en el Área 51. El fulano aseguraba tener información clasificadade esa que en las películas ochenteras se encontraba dentro de un sobre con la leyenda TOP SECRETy la cualasegurabaestaba relacionada con un supuesto plan que teníanpor una partelas altas esferas del gobierno de los Estados Unidosy por otrauna civilización extraterrestre. Esa supuesta alianza buscaría tomar el control de la población mundialal costo que fuera. Sin embargodespués de hablar durante algunos minutos al aireal ir cobrando coherencia poco a poco todo lo que afirmabala estación dejó de transmitir durante poco más de 30 minutos a nivel nacional.

El mito dice que gobierno acudió a la estación de radiopara confiscar las cintas respaldo. Tool rescató parte de las grabaciones (algunas radioescuchas grabaron parte de la trasmisión y la banda hizo uso de las mismas para utilizarlas en esta pieza)para hacer de ellas un lienzo sobre el que plasmaron una obra experimental muy densacuyo resultado final fue extraordinariopero al menospara quién escribe estas líneasincomprensible. No sé que trataron de decir o cual es su mensaje.  Al día de hoy la disfruto muchopero creo que es mas debido a un gusto adquirido que a otra cosa.

4.- El orden correcto.

Anteriormentecuando se grababa en discos de vinilotambién conocidos como LP´sel espacio en “blanco” para grabarse encontraba limitado a 22 minutos por lado (ya muy pujadito)lo cual representaba todo un retotanto para la produccióncomo para la casa disquera. Con la llegada del disco compactoesa problemática desapareció.

Como dijimos anteriormentedesde la publicación del discolos tool-fans dedicados al mundo de las matemáticasempezaron a analizarlo. Sin embargocuando salió la versión en vinilo de Lateralus(donde el orden de las canciones no es el mismo que el del disco compacto)en una entrevistala banda comentó que aunque preferían el orden del disco compactoel orden de la obra no es ninguno de los publicadosel del cd y el de lp. Eso provocó que la raza enloqueciera aún másy siguieran analizando el discodescubriendo cosas demás sorprendentes.

Lograron descubriraparentemente2 formas o secuenciasmediante las cualesel discosi cambian el orden de las canciones y quitamos el sonido de pausa entre canción y canciónse logra escuchar al álbum como una sola pieza completasin cortesdonde encajan los ritmos y los compasessincronizadoscon lógicacon coherencia musical.

La primera conocida como Lateralus Prophecy propone la reproducción siguiendo este orden:

6,7,5,8,4,9,3,10,2,11,1,12,13

La segunday más aceptadaes la conocida como The Holy Gift:

6,7,5,8,47,9,13,1,12,2,11,3,10

En esta última se inicia con la pieza final (13) en el mediocon la intención de unir el comienzo (The Grudge)con el final Faaip de Oaid. A título personal no lo he escuchado todo el álbumpero lo poco que escuchésuena sintonizado y coherente. La verdad es una obra de arte única. No he escuchado algo similar en toda mi vida. Y aclarono soy de esa fauna Tooliana de fans que los ven como seres superioresni mucho menos. Lo digo desde la objetividad.    

Lateralusmás que un disco más de metal progresivopareciera que es la grabación del sonido de una pieza de relojería de alta gamaen el que se registra el sonido de muchísimos engranes trabajando a ritmos y compases distintospara crear en su conjuntoalgo perfecto y de una complejidad musical asombrosa.

Deseo agregar que yo disfruto el disco en youtubeya que no lo tengo en cd ni en vinilo. Parte de la reproducción sugerida en el Holy Gift me tocó escucharla una mañana de sábado en el Tianguis Cultural del Chopopero no me he clavadoni me clavaré en analizar la obra.

Yo escucho música para disfrutarno para entenderla. Sin embargopara aquellos que quieran investigar más al respectohay muchos foros en internet (principalmente en inglés)que estudian hasta el detalle más mínimo relacionado con este disco. Al grado de la obsesión.

Mejor disfrútelo y no se claven en la textura como mucho rokersillo de medio cachete.

Calificación: 9.5/10

Por últimoquisiera aprovechar la ocasión para dar gracias a un conejo llamado Quickalias de José Luis Camposquién es un gran músico experimentaly escuchador de cosas poco ortodoxasy tuvo a bienallá en los primeros años de la década de los 2000´scompartir esta obra conmigo.

Comentarios: [email protected]

Eran las 7 de la mañana del 13 de marzo de 2015. Yo estaba solosentado en una de las mesas del Restaurante Diana del exclusivo Hotel St. Regisfrente a una taza de café. Llevaba encima una resaca que parecían dosy tanto el día como la nochepintaban para largo. Ese mismo díapero por la nochese celebraría el primer día del Festival Vive Latino 2015.

En dicha ediciónse presentaron “joyitas” de la talla de BabasónicosLa LupitaAterciopeladosCaifanes y Molotov.

Sin embargodentro de tanta paja (por no decir otra cosa)había entreverado un diamante. La asistencia era obligada para cualquier rockersillo de medio cachete.

Robert Plantvocalista de Led Zeppelinregresaba una vez más a la Ciudad de México.  Esta vezcon su nueva bandaRobert Plant and the Sensational Space Shifters.

Debido a que por x o por y razón yo tenía conocimiento de que Roberto Plantas se había hospedado en dicho hotel y desayunaría muy temprano en el Restaurante Diana (que se encuentra dentro del hotel)acudí al lugar desde las 7 de la mañana con la esperanza de poder saludar a una de mis mayores influencias musicales de todos los tiemposy aprovechar de pasojejeconseguir su firma en 3 portadas de cd´s de Led Zeppelin.

Llevaba conmigola de de su primer álbumhomónimo de la bandaasí como las del Physical Graffitti y Presencerespectivamente. Las 3 de cd. Imposible intentar hacerlo con portadas de vinilo de 12 pulgadasdebido a que hubiera sido descubierto al instante.  La  seguridad de dicho hotel es quizá la más estricta y cerrada de todos en los que se hospedan bandas de ese nivel. (Si no pregúntenle a Nicko McBrain cuando no le permitieron ahí mismo en el St. Regis la entrada al ser confundido con un indigente jajaja). Hizo un panchote de antologíapor cierto.

Después de varias tazas de café y casi dos horas de esperatome la decisión de que si en 10 minutos másno aparecía Roberto en el lugarera hora de retirarse. Ya habían bajado a desayunar algunos miembros de su banda y nada. Pasó el tiempo estipulado y pedí y pagué la cuenta dispuesto a retirarme. Para poder salir del hoteles precisoal salir del restauranterecorrer un pasillo de unos 20 metros antes de llegar a la salida. Al ir recorriendo ese pasillo para irmepor fin apareció Don Roberto en camiseta blancapantalón de mezclillay unas botas vaqueras desgastadas. Caminaba hacía mivenía solo y cargaba consigo un libro y unos lentes de aumento.

Ya chinguéme dije a mi mismoal estar a unos pasos de élsaqué de mi saco las 3 pequeñas portadas. Al ver las portadasy sin haberle dicho aún nada me dijo que iba a desayunarque si quería lo esperara y me firmaría las portadas. De momento me sentí avergonzado por haberlo importunado y también un poco estúpidopero si ya había esperado 2 horas y tenía su palabra de que me firmaría mis portadasme valió poquita madredejé mi ego a un lado y me dispuse a esperarlo. Ya no fueron dos horas de espera pero si 45 minutos más.

Todo ese tiempo yo estuve sentado en unos sillones que se encuentran al lado de un barsin perder nunca de vista la única entrada-salida del restaurantepor lo que cuando vi que salió (nuevamente solo)procedí a abordarlo.  Desde el primer momento me impresionó la humildad de este Señor. Lo primero que me dijo al volvernos a encontrar fue que lo disculparapero que llevaba mucha hambre al bajar. La verdad no supe que contestarle y me pidió las portadas de los cds y ahí mismo me las firmó. Al entregármelasle pregunté que si podíamos tomarnos una fotografía y accedió de muy buena forma. Un mesero que se dirigía al restaurante fue quién me ayudópues no había nada de gente en el pasillo. Después de tomarnos las fotografíasme preguntó que si qué más podía hacer por mí. Era algo surrealista para mí lo que estaba pasando. Y pues buenoya sobre la barra y con el brazo calienteaproveché la oportunidad y le dije que si me firmaba unos autógrafos para mi hijo y un par de amigos me haría muy feliza lo que me respondió con una sonrisa: No Problem.

Debido a que no llevaba conmigo hojas de papel para que las firmaray ambos debíamos forzosamente recorrer el pasillo que da hacía la salidaa la recepción del hotelasí como al ingreso a la zona de habitacionesle pregunté que si no tenía problema en que pidiéramos unas hojas en la recepción para que las firmara.

Al ir recorriendo esos 20 metros aproximadamenteno supe que decirle y me quedé callado. Pasaron pocos segundos en silenciocuandocasi al llegar a la recepciónme preguntó que porque si había estado esperándolo mientras desayunabaahora que estaba con él no hablaba. Solo atiné a decirle que para mí era algo increíble ir caminando prácticamente a solas con una de las leyendas más grandes del rock de toda la historia. Se me quedó viendo y respondió que noque él solo era un hombre muy ocupado. Mientras caminábamostuve el atrevimiento de preguntarle qué tanto de realidad y que tanto de mitofue un hecho que sucedió a bordo del Starship (su avión-mansión). Sin embargono me respondió naday aunque sonrióme quedé con la impresión que le incomodó la pregunta. Ni modoquién les manda ser tan desmadrosos jajaja.

Llegamos a la recepción y me firmó 4 hojas tamaño carta dedicadas a las personas que mencioné anteriormente. Después de hacerlovolvió a preguntarme si podía hacer algo más por mí. Solo extendí mi mano y le dije muchas gracias.  

Lo más bizarro de todo es que esas hojas las metí en un folder y duraron en mi vehículo unos días. Hasta que lo llevé a lavar y seguramente los tiraron pensando que eran basura..  JAJAJAJAJAJAJAJA.

Por azares del destinohe tenido la oportunidad de conocer (y en algunos casos conbeber) con muchas bandas de rock a nivel internacionaly puedo decirsin lugar a dudasque Robert Plant es el más sencillo y humilde que haya conocido. Por mucho. Hay mucho artista que se siente tocado por la mano de Diospor decirlo de alguna forma. Algunos de bandas internacionalespero también otros de bandas nacionales y también localessin embargosolo son simples payasos con problemas de ego.

EL CONCIERTO

12 horas más tarde de haber saludado a Planttuve la oportunidad de escucharlo cantar en vivo. Ya lo había escuchado cuando en aquel lejano 1995se presentó en el Palacio de los Deportes al lado de Jimmy Page. Conciertazo. Habían pasado muchos años yay quería constatar el estado de su voz30 años después.  El concierto inició con BabeI´m Gonna Leave Youuna de las canciones más emblemáticas de Led Zeppelinque sin embargopocos saben que es un cover de la maestra Joan Baez. Desde los primeros acordes el público se rindió ante el maestro. Me sorprendió la calidadpotencia y tesitura de su voz. A pesar de ser un hombre mayorsu calidad vocal es impecable. La banda que lo acompañódefinitivamente no son PageBonhamni Jonespero son grandes músicos. Digono creo que Plant se plante (jeje) en un escenario con cualquiera. El show continuó con algunos covers de blues como Fixin´to Die de  Bukka White y No Place to Go de Howlin´Wolf. De Led Zeppelin cantó Black DogGoing to CaliforniaWhat Is and What Should Never BeWhole Lotta Love ydespués de abandonar unos minutos el escenarioregresaron parea cerrar la noche con Rock and Roll. Un día y una noche memorable para mi  Así pasó la cosa.  Comentarios: [email protected]

Por: Chamuco

En días pasados se llevó a cabo un concierto de las bandas WeedeaterDark Sky BurialMelvins y Napalm Death. La cita fue en el Lowbrow Palaceun foro que se ha convertido en todo un referente para la escena de música alternativa e independiente en la ciudad de El PasoTexas. El costo del boleto fue de 25 dólaresuna chulada si lo comparamos con los precios de acáy más si tomamos en cuenta que es por un evento que trae 2 bandas legendariasalgo que se ve muy pocas veces.
De las primeras dos bandas no tengo nada que decirpuesto que nunca las he escuchado y mi intención fue únicamente ver a Melvins (principalmente) y a Napalm Death.
Para dar un poco de contexto a quienes no los conocenMelvins es una banda de culto que lleva en actividad desde los años ochenta. Se les atribuye ser los inventores del Sludge Metal (un subgénero derivado del Doom Metal con influencias de Hardcore-Punk)y haber sido una influencia muy importante para el nacimiento del Grunge. Pero ojono es una banda de grunge. Nada que ver. Su música es complejaa veces lenta y pesadaotras vecesrápida y agresivacon tintes experimentalesy siempre pachecamuy pacheca.
La banda la conforman Buzz Osbourne “King Buzzo” (guitarra y voz)Dale Crover (batería) y Steve “Shane” McDonald (bajo). En sus presentaciones en vivo usan dos bateristaspor lo que el encargado del otro set de tambores es Coady Wills.
A diferencia de aquellas bandas a quienes influenciaron y crearon lo que después conoceríamos como el GrungeMelvins apostó por dejar inmaculada su propuesta artística y no contaminarla con elementos pop para alcanzar la fama.
Criminalmente subvaluadossu obra es buenísima por decir lo menosy a pesar de ser poco conocidos fuera del mundillo de la música experimental o de vanguardialo menos que puede decirse de elloses queaparte de virtuosossu propuesta artística es única (sin parecido alguno a otra banda)y su influencia dentro de la historia de la música es innegable.
Como dato anecdótico es importante señalar que Kurt Cobainal ser amigo de King Buzzo y gran fan de Melvinstrabajó como ayudante de la banda durante algún tiempo. Posteriormente colaboró en la producción de su icónico disco Houdinipara míuno de los mejores discos de los años noventa.
Regresando al conciertollegué tarde al lugar (para variar)y Melvins ya estaba arriba del escenario.
En 1995 o 1996 tuve la oportunidad de verlos en el Festival Lollapalooza en PhoenixArizonay me dejaron impactadopor lo que mis expectativas de esa noche eran enormes.
Al ingresar al lugar hay un pequeño recibidor con una barra al lado izquierdo. Está bien equipada con 3 cantineros dispuestos a calmar la sed del respetable a cambio de 6 dólares la birritay a 9 los pistos. Frente a la barradejando casi todo el espacio del recibidorinstalaron mesas con discos de vinilo y playeras de las bandas a la venta. (La nueva forma de sobrevivir de las bandas).
Al lado izquierdo del recibidor hay una gran puerta que da entrada al foro propiamente dicho. Los Melvins tocaban arriba del escenariosobresaliendo principalmente la imagen de la cabellera inconfundible del Rey Buzzo (parecida a la de quién sufre la explosión de un boiler) y lo primero que me llamó la atención fue ver que nadie estaba grabando con su teléfono celular el concierto.
Eso me dio un buen sabor de boca. El público de esa noche era distinto al que comúnmente se ve en la mayoría de los conciertosdonde la gente idiotasíidiotase distrae grabando videos pedorrosperdiéndose así la oportunidad irrepetible de disfrutar el eventoy lo peor de todo es que muchas de las veces lo hacen con el afán de presumir en redes sociales que ahí andaban de argüenderos. O.. miento? Jajajache raza..
Pues bienya estando ahí en el güatequea diferencia de los conciertos que se celebran en el DFo aquí en Chihuahua (pero en menor medida)donde el tratar de colarse al frente del escenario se convierte en toda una odisea y requiere el uso de técnicas parecidas a la lucha grecorromana (y lo digo literalmente)allápor el contrariola raza no se apasiona tantopor lo que pude colarme hasta enfrente y sin problema algunoen menos de 2 minutos.
Ya instaladoel simple hecho de ver tocar a una banda frente con a dos baterías pegadas entre sí (los hi-hats de una bateria están situados del lado derecho y los hi-hats de la otra están del lado izquierdo)generan lo que se conoce visualmente como efecto espejonos dice que no se trata de una banda común y corriente.
A pesar de no llegar desde el inició del conciertopude presenciar la mayoría de su chouen el que demostraron una técnica impresionante fueron respaldados por un sonido impecable que no presentó falla alguna en todo el evento.
De su repertorio puede decirse que fue bien seleccionado. Never Say You´re SorryHoney BucketBlood WitchA History of a Bad ManBilly FishRevolve y Your Blessened son algunas de canciones que dieron un pequeño repaso por su larga trayectoria con mas de 20 álbumes de estudio en su haber. La realidad de las cosas disfruté muchísimo de su presentación y cumplieron a cabalidad con mis expectativas. Extraordinaria banda. Mis respetos.
Al terminar su presentacióny mientras cambiaban las baterías e instrumentos de Melvins para dar inicio a la presentación de Napalm Deathprocedí a salir afuera del lugar a fumarme un cigarrillo y esperar sin estar rodeado de tanta gente a mi alrededor. Afuera del recinto habría unas 10 o 15 personas. Algunas fumaban y conversaban entre síy algunas otras hablaban por teléfono.
De Napalm Death lo menos que puede decirse es que al igual que Melvinsson legendarios y su aporte al Metal es enrome. Considerados los creadores del Grindcore y influencia fundamental del Death Metalla banda originaria de Inglaterra mezcló el hardcore-punk con el metalobteniendo así algo extremo nunca antes escuchado. Uno de sus antiguos guitarristas Bill Steer abandonó la banda en 1989 para formar Carcass. Actualmente se encuentra conformada por Mark “Barney” Greenway (voz)Shane Embury (bajo)Mitch Harris (guitarra) y Dany Herrera (batería). Dentro de sus gracias esta la de tener la canción mas corta de toda la historia según el Libro de los Records de Guinnesya que You Suffer tiene una duración de 1.316 segundos de duraciónjajaja. ¿Su música? Deambula entre el Grindocre y Death Metalpero también en el Art Rock y el Avant-Garde.  
Yo seguía fumando y que sobre una de las calles al lado del Lowbrow Palace se encontraba estacionado un camión de pasajeros enorme de color negro con el motor encendidopero no me llamó la atención.
Al paso de unos minutosal probar los amplificadores de Napalmquienes estaban ya a punto de subir al escenariohizo que las personas que se encontraban al exterior del lugaringresaran a buscar su lugar para disfrutar de la siguiente banda. Yo decidí quedarme afuera a esperar que empezara realmente la presentacióncuando vi abrirse la puerta del camión que se encontraba estacionado y descender del mismo a Mark “Barney” Greenwaycon quién tuve la oportunidad de conversar por un lapso de 2 o 3 minutos ahí afuera antes de ingresar al lugar. Debo decir que Barneyaparte de sencilloes una persona muy agradable y educada. (se anexa foto).
Una vez que se despidió e ingresó al lugaral paso de unos minutos dio inició la presentación y decidí entrar. Al igual que con Melvinsla gente se dedicó a disfrutar del concierto sin grabarlomuy pocos (contados) estaban bebiendo y no vi a nadie fumar. Embury es el que se ve mas cansado de todosy sin embargodejó el alma sobre el escenario como los grandes. Los movimientos sobre el escenario de Barneyy su vestimenta de esa nocheme recordó el origen Anarkopunk de la banda (con gran influencia de Crass). De principio a findieron catedra de lo que es la brutalidad y el metal extremo.
De su repertorio de esa noche destaca Multinational CorporationsAmoralSocial SterilityScumYou SufferPrision Without Wallsasí como un cover de los grandísimos Dead Kennedys “Nazi Punks Fuck Off”. Me había tocado verlos en algún festivalpero nunca les había puesto bien atención en vivo y me llevé una grata sorpresaal comprenderahora síde que trata la banda. Así pasó.

Comentarios: [email protected]

Por: Chamuco González.

Yoko Ono. Sin duda algunaes la artista musical más odiada en el planeta tierra. El simple hecho de escuchar su nombregenera urticariaascocorajey en algunos casosodio. Hágame usted el chingado favor.

Es verdad que fue la gota que derramó el vaso y adelantó la ruptura de los Beatles (que ya era casi imposible que pudieran llegar a seguir juntosincluso desde mucho tiempo atrás de la llegada de Yoko. También es cierto que mucho de su arte es chocante y desagradablepero arte al final de cuentas.

Como olvidar su desafortunada participación en el show de Mike Douglasdonde Lennonal interpretar Memphis Tennesse junto a su héroe Chuck Berry (el verdadero rey del rock and roll)permitió que su mujer tomara un micrófono y emitira unos berridos dignos de lepe chiple en supermercado.

Chuckatónito y  fúricono supo cómo actuar ante semejante mamarrachada y decidió no detenerse y continuar tocando. En un acto de lucidezel ingeniero de sonido desconectó el micrófono de Yoko. Una cosa espeluznantesin embargocreo que la culpa fue de Lennonjajajaja.

Debemos partir que hay música artey música entretenimiento. No es lo mismo la música de Karlheinz StockhausenGyorgy LigetiIannis Xenakis (música académica) o Ghedalia Tazartes (Avant-Garde)a la de BeatlesStones o Scorpions. Los primeros que mencionéserán incomprensibles y posiblemente ruidos sin sentido para la mayoría de las personasmientras que los segundosserán de mas fácil digestión musicalsiendo así mucho más probable que obtengan el gusto de la gente.

Lo mismo pasa con ella. Su arte es experimentalencasillado (si cabe la expresión)en el poco conocido y menos comprendido género llamado Avant-Garde. Que sea incomprensible para algunos no significa que no sea bueno. En gustos se rompen génerosno?

Pues bienresulta que la maestraza desde antes de conocer a Lennontenía ya una carrera artística tanto en el performance como en otras monerías. Una vez al lado de Lennon incursionó en la músicay tuvo a bien acercar la música experimental y el Avant-Garde con el rock y música popular. Que tiene discos malos? Si. Que todos los son? Noclaro que no. 

Con 92 años al lomoacaba de publicar en este 2025 el álbum “Selected Recordings from Grapefruit by Yoko Ono”. Aynomás.

Algo habrá visto en ella Lennonno cree usted? Déjese de prejuicios baratos y odios estérilesdisfrute este par de álbumesuno de ella como solista y otro de Plastic Ono Bandcon John Lennon.

https://www.youtube.com/watch?v=je_0emt7bPI&list=PLpD8yubKML8y6F6hcbaWo286aQJwUUSkx

https://www.youtube.com/watch?v=DzQy-EsNfuM&list=PLiN-7mukU_REIkMJiBC7SheVd4KKSOaF4&index=2

Janis Joplin. De la bruja cósmica debo escribir un artículo completo. Sin embargono podía bajo ningún motivo dejarla fuera dejarla fuera. Pues biende Janis hay que empezar diciendo que fue la primera estrella de rock femenina. Aclarono es la primera mujer rockerapero si la primera rockstar.

Perseguida por sus inseguridadesy presa de una vida insoportable en su ciudad natalel destino la llevó a San Francisco en pleno auge del movimiento hippieque tuvo a bien dar a luz en la intersección de las calles Haight y Ashbury. Una banda llamada de rock psicodélico llamada Big Brother and the Holding Company la adicionó y obtuvo el puesto al instante.

Su voz era muy bella y muy potente. Mucho. Su voz podía transitar desde los susurros más suaves hasta los gritos mas desgarradores y dramáticos. Una fuera de serie.

Durante muchos ha sido descrita por muchos como la única mujer blanca que puede cantar como una mujer negralo anteriora manera de halago. Famosa por la cantidad de alcohol que podía llegar a ingerir la muñeca.

Era cliente asidua a un restaurante bar llamado Barney´s Beanery donde agarraba sus guarapetassiempre en la misma mesacon un chamaco llamado Jim Morrison. Hace algunos añostuve la oportunidad de echarme algunas cervezas en esa mesa para honrar la  memoria de ese par.

Janisque le pegaba duro al whiskey Southern Confortse dio cuenta que en muchas de las fotografías que le tomabansiempre aparecía con una botella en mano de Southern. Juntó muchas de ellas y fue a hablar con la compañía para decirles que les estaba haciendo publicidad por lo que consiguió un patrocinio. Jajaja. Posiblemente sea el primer caso de un patrocinio brindado a una estrella de rock. Su participación el festival de Woodstock la catapultó al estrellato y más allá.  Única. Irrepetible.

https://www.youtube.com/watch?v=SCngPse1iiI&list=RDSCngPse1iiI&start_radio=1

https://www.youtube.com/watch?v=7gsqBEPSrd0&list=RD7gsqBEPSrd0&start_radio=1

The Runaways. A mediados de los años setentasunas adolecentes (casi niñas),  formaron una banda de rock. Un productor de la época llamado Kim Fowleyvio una oportunidad de oro en ellas y se encargó de forjar su nueva propuesta musicalla cualestaba segurotendría éxito.

Joan JettLita FordSandy WestJackie Fox y Cherrie Currie hacían un hard rock-punk siendo todavía adolecentes. Tuvieron un éxito comercial mediano en Estados Unidoslogrando mayor penetración en Japóndonde llegaron a grabar un álbum en vivo.

La historia de Kim es la misma de muchos managers. Abusó (y robó) de muchas formas a estas adolecentes. Con el paso del tiempo las diferencias artísticas no tardaron en causar la disolución de la banda. Mientras la música de Joan Jett era más punkla de Lita se inclinaba más al heavy metal. Cada quién hizo su carrera en solitario y ambas tuvieron mucho éxito.

 Si no las conocepíquele al enlacehágame caso.

https://www.youtube.com/watch?v=HYxUAeEs8mE&list=RDHYxUAeEs8mE&start_radio=1

https://www.youtube.com/watch?v=_EBvXpjudf8&list=RD_EBvXpjudf8&start_radio=1

PJ Harvey. Es difícil hacer una descripción breve de esta gran artista. Su obra es vasta y prolífica. Intencionalmentesus trabajos son completamente distintos entre si.

 Deambula entre el art rockel alternativo alternativorock experimental e indie rock. En el año 2013por su aportación a la música de Inglaterrafue nombrada por la Reina Isabel II como miembro de la orden del imperio británico. Una gran artista. https://www.youtube.com/watch?v=STxXS5lLunE&list=RDEMop0eKg-43F0Tc3mHoHJRtQ&start_radio=1

Contacto: [email protected]

Por: Chamuco González

Desde tiempos inmemorablestriste e injustamente el papel de la mujer dentro de la sociedad (machista) ha sido minimizado a grado talque la misma fue invisible prácticamente en todas las actividadesincluyendo las artes.

El Rock siempre fue algo “reservado” a los hombres. Siempre se trató de un “club de Toby” en el que las damas no tenían cabida. Supuestamente ellas no tenían la capacidad de crear rocanrol…. Hasta que brincó la primera aguerrida... y de ahí pal´ real.  Aunque es irrelevante el orden en el cual voy a mencionar a algunas de tantas mujeres que forman parte de la historia musical y contribuyeron enormemente a la creación y evolución del rock en todas sus variantessirvan estas líneas a guisa de reconocimiento a su obra. La mayoría de quienes en estos días vamos a mencionar superan fácilmente a muuuuchas bandas consagradas conformadas por hombres. ¿O…miento?.

No es adulación baratanomás lo que marca la aguja dijeran por ai.

1.- Wendy O. Williams. No sé si sea la mejorpero si la que más me gusta. Ella entró al club de Toby (síese conformado únicamente por hombres) y no llegó tocando la puerta. Entró derribándola de una patada y mentando madres. Se ganó el respeto al instante. Después de haber trabajado como meseracocinera y bailarina exóticaincursionó en el cine para adultosdonde en alguna de sus películas¡¡¡expulsó pelotas de ping-pong!!!! ¡Maestra! JAJAJA.

En el año de 1977junto con Rod Swensonformó la banda de heavy metal-punk The Plasmatics(una banda de culto muy poco conocida pero muy muy grande). Sus shows incluían la explosión de un vehículo en el escenarioescopetazos a los amplificadoresla destrucción de televisores a martillazosasí como la destrucción de guitarras a motosierra. Vayala Wendy no se andaba con minucias. Las apariencias engañan y en el caso de la ellano es la excepción. A pesar de que su actitud y aspecto arriba del escenario era disruptivo y transgresor(senos al aire y peinado mohawk)en su vida privada era completamente distintatranquilamás en sus últimos años.

Siempre estuvo muy comprometida con las causas ambientalesel respeto a los animales (que no es lo mismo)el vegetarianismo y la alimentación saludable. Era activistano de salivade acciones.

Con Plasmatics grabó discos memorables (diferentes entre sí) los cuales me parecen muy difíciles de describir con palabras. No sé qué estilo de música sea sinceramente. Es ecléctica. Algo parecido a Heavy Metal con Punk.

En 1984 Gene Simmons (Kiss)vio el potencial de la muchachay al ver que no salía del circuito subterráneo con los Plasmatics (obviolo menos que buscaban era ser igual a los demás)la convence para entrar al estudio y grabar WOW (Wendy O. Williams)su álbum debut como solista.

Cuando escuché este disco por primera vez(gracias a mi amigo el Ingeniero Raúl Tovar)algo me llamó la atención desde el primer momento. No sonaba a Plasmaticssonaba a Kiss. Sabía (a instancias del Inge)que el álbum había sido producido por el repugnoso de Geney comprendí asíporque el álbum sonaba mucho a Kiss.

Después de hurgar en la contraportada del vinilome llevé la sorpresa que no solo había sido producido por Genesino que también él grabó todas las líneas de bajo con el seudónimo de Reginald Van Helsing. Adicional a ellotambién hay participaciones de Eric CarrAce FrehelyPaul Stanleyy Vinnie Vincent. Como que la respetaban poquitono? Jeje.

Mi conclusión al terminar de escuchar el álbum es que WOW es un disco que suena mucho a Kissy quesin ser de Kisses el mejor que grabó Kiss en toda esa décadajajaja. Miento? Nah!

Le guste a quien le guste. Esa es la verdad.  Por ese álbum fue nominada al Grammy por la mejor interpretación femenina de rock en 1985.

En 1987 se gestó un último trabajo entre Wendy y Plasmatics. Maggots: The Record. Un álbum conceptual. La obra está basada 25 años en el futuro y narra la tragedia de una familia quedebido a la quema de petróleo y sus derivadosel planeta se encuentra en agonizandoconllevando a morir a cada uno de sus miembros en un lapso de 3 días.

En 1998cansada de todo y de todosWendy decide irse a vivir al campo en compañía de Rod Swenson. Se asientan en StorrsConnecticutdonde día a día la vida le parecía insoportabledebido a una profunda depresión que sufría. Llevaba 4 años hablando de quitarse la vidapor lo que a nadie sorprendió (mucho menos a Rod)el enterarse de quelamentablementese había suicidado.    

*Como dato curiosoun personaje de Mario Bros llamada Wendy O. Koopa está basado en la mera mera Reyna del Shock Rock. Lo duda? Juzgue usted mism@:

https://youtu.be/696zfH0OytM?si=I5e9Oz4YpzNfV9nA

https://youtu.be/CkLrlKveqZs?si=JAq420FUC8qlUD27

2.- Las Mary Jets.  Unos de los casos más tristes e injustos que he conocido. Ni más ni menos se trata de la primera banda de rock femenina de la historia a nivel mundial. Fue una banda orgullosamente mexicana y nació en 1958 en la ciudad de México. Eran unas jovencitas de 17 y 18 añosestudiantes del Conservatorio Nacional de Música.

Originalmente llamadas como “Quinteto Frenesí”decidieron cambiar su nombre a Las Mary Jets (ya que la mayoría se llamaban María) siguiendo el consejo de Enrique Guzmán. Según algunas entrevistas a sus integrantesrefieren que desde un inicio era casi imposible abrirse paso en la escena por la una y mil trabas que les ponían para que dejaran de tocar. (Había mucha envidia de las bandas del momento ya que no podían ejecutar sus instrumentos con la maestría y precisión con la que lo hacían estas chamacas.

Un elemento importante para mantener viva la banda fue su manager-protector-consejero-amigo llamado Cuco Valtierra. El final del grupo se dio por un coctel de circunstancias. La primera fue que la casa disquera con la que estaban en ese momentose negó a publicar su segundo álbum debido a que nadie creería que esa música tan bien tocada la grabaron unas jovencitas. Que poquísima madre HDSPM.

 La siguiente fue la muerte de su manager que era quién las mantenía unidas y les daba ánimo para no rendirse y seguir adelante.

 La última fue que algunas de sus miembros tenían más interés en ser concertistas de música clásica que formar parte de una banda de rock. Les hicieron una y mil ingaderas para descarrilarlas hasta que lo lograron. Hay cosas que me reservaré porque creo que son de mal gusto publicarlasfue muuuuuy triste y corriente lo que les hicieron a estas señoritasgrandes músicas todas ellas. También pienso que la el desconocimiento de su obra y la subvaloración de la misma por parte de aquellos pocos que la conocen es algo criminal.

https://youtu.be/Dljfp5-PqJ8?si=voEQTxW_ioqb6G6G

https://youtu.be/13wZ960tWeM?si=wVU16nBrnhQNUFx1

3.- Girlschool. Muy pocas cosas impresionaban a Lemmy Kilmisterpero estas chicas lo lograron al instante. Aún no grababan su primer álbum y éste tuvo a bien invitarlas a abrir los conciertos de Motorhead en la gira de su álbum Overkill en 1978. En 1980 publican su primer álbum Demolitionconvirtiéndose así en la primera banda de Heavy Metal compuesta únicamente por mujeresy de ahí pal´real. Su discografía abarca más de 15 discos de estudio y 3 álbumes en vivo. Bandota. P+iquele al enlace y compruébelo por usted mism@!.

https://youtu.be/BYNWo93fPG8?si=DL72linyF8Yt7RhN

https://youtu.be/WnJp-xA3lZ8?si=nv3SEaTAw3K9xomE

4.- Angela Gossow. Durante algunos años estuvo al frente de la banda sueca de Death Metal Melódico Arch Enemypero debido a una enfermedad en sus cuerdas vocalestuvo que dar un paso al lado y recomendar a sus substituta Alissa White-Gluz. Este Angelito canta como demonio.

https://youtu.be/U9C2Vh1HMgc?si=utTiF4ayJWfYNK9D

Pd.- Saludos a Charlie Viz de la banda 41+1 por reportarse. Estamos pendientes.

Continuara…

Comentarios: [email protected]

Por: Chamuco González 

Antes de abordar el tema que hoy nos ocupaes preciso señalar que los grupos que mencionaremosson de Metal y no de Rock en general. No confundamos la magnesia con la gimnasiavaya.

De igual formaofrezco una disculpa anticipada a las bandas que pudiera llegar a omitir. No fueron pocas y han pasado ya muchos años de que esto inició.

Mis comentarios no buscan hacer más o menos a nadiepor el contrarioeste artículo es un homenaje a todas las bandas de Metal de nuestra amada ciudad; aunque nos constriñamos únicamente a sus primeras generacionesde alguna forma es un gesto de gratitud a todas ellas por muchos momentos de gozo y diversión. Vamos pues...

De la primera generación de bandas que vieron la luz en estami muy amada ciudadEskirla pudiese ser la banda que una gran parte del respetable considera la precursora del Metal.  Lo anterior hay que tomarlo con reservasya quemás que Metalbien podríamos encasillarlos dentro del hard rock y del blues rock.

Capitaneados por Rodolfo “El Soldado” BorjaEskirla lleva desde 1980 dando guerra y por lo que pareceno hay intención alguna de claudicar. Hoy en día el encargado de los tambores es Alejandro Tiradosin dudauno de los mejores bateristas del norte del país.

Anubis encabeza la segunda generación (¿o primera?) de bandas de heavy metal chihuahuenses.

Allá por el año de 1987 ó 1988siendo estudiante en primer grado de secundariacayó en mis manos un demo de ellos. Desde el primer momento en el que los escuché me gustaron y mucho. El trabajo consta de 8 o 10 temas (no lo recuerdo)dentro de los cuales se encuentra entreverada una baladita muy ad hoc a los álbumes de heavy de la época. Discazo de principio a fin. Mi favorito de heavy metal chihuahuense sin lugar a dudas.

Anubis estuvo conformado por Pepe Lugo (voz y guitarra)el gran Yen Lara (bajo) y Beto Ávila (batería).

Al ser mi grupo favorito de Chihuahuaquise escribir un artículo sobre su demosíese que había caído en mis manos en la primera etapa de mi adolescencia y del que ni siquiera sabía su nombreaún y cuando recuerdo todavía la mayoría de sus letras.

Al no contar con la grabación para escucharla nuevamente y poder así escribir un artículo de la misma (rendierle homenaje)busqué un acercamiento a través de las redes sociales con uno de sus miembros. Vaya sorpresa que me llevé al darme cuenta queaún después de pasado tanto tiempohay gente que sigue viviendo la lisérgica fábula de ser una estrella de rock.

Es cómico que personajes de la talla de Robert Plant de Led ZeppelinRoger Waters de Pink FloydRob Halfrod de Judas Priest o Steve Harris de Iron Maidenentre muchos otroshayan mostrado más humildad con este pobre aspirante a escribidor de rocanrol que un músico local a quién solo se le quiere homenajear su trabajo.

“Cada quien se emborracha con lo que quierechamuco” dijera mi amigo Juanito García en casos como este y tiene toda la razón el Emperador de Huejotitán. Adiós reseña. 

Las charras con esos rockeros y muchos otroslas publicaremos próximamentepero mientras tantosigamos con los Anubis.

Pues biende Anubis surgieron dos bandas: Tráfico y Viuda Negra. De Tráfico no tengo mucho que decir. Fue una banda de covers muy famosa en la ciudad que llegó a grabar a principios de los noventas una canción titulada “el abecedario”. Conformada por unos riffs duros sobre los cuales el vocalista deletreaba el abecedario en inglés “EIBICIDIEIETCETC”. Eso era todo. No conocí otro material original de esta banda.

Por su parte Viuda Negra se decantó por componer y grabar música propia. En 1994grabó su EP “Flotando en la Nada” en los estudios Crossroads en California. Aunque es un trabajo muy bien logrado(en el que ya se nota la producción)me quedo con Anubis.

La segunda oleada (¿o la tercera?) fue mucho más abundante. Goetia (Miguel OrpinelLeonel Pérez “La Loba”Eddy Hinojos y el gran Miguel “Moco” García Q.E.P.D)fue una banda quesi bien la mayoría de su repertorio lo componían de coversllegaron a componer música muy bien hecha con tintes de metal progresivo. Saludos a Micky donde quiera que se encuentre mi carnal.  

Las Brujas Morrisonpor su partemás que una banda de metalfueron un acto de reivindicación feminista. -No solo los hombres pueden hacer música agresiva- pareciera ser la premisa de las muchachas). Fue la primera banda de metal compuesta exclusivamente por mujeres en una época en la que la sociedad chihuahuense era mucho más machista y prejuiciosa que en la actualidadlo cual era como gasolina para las Brujas Morrison. A pesar de ser un grupo de metalsu actitud rayaba más en el punk. Todo mi respeto Brujas!.

Perturbador (que posteriormente cambiaria su nombre a Dimensión) fue una banda originaria de la colonia Granjas quesegún recuerdotocaban un batido compuesto por una mezcla de heavy-trash-progresivo. Buenísimos.

En un acto de superación artísticadecidieron mudarse a la ciudad de DenverColoradocon la intención de grabar un disco y forjar asíuna carrera artística en los yunaitedsteits.

Excelentísima bandasin embargono se volvió a saber de ellos hasta el día de hoy.

Mortigena (comandada por Milton)es la banda que ha portado el estandarte del Death Metal en Chihuahuaal menos desde mediados de los noventas hasta la fechale guste a quién le guste. Muy buena banda. Su constancia es admirable.

Zagros Ática. Metal progresivo de alto pedorraje. Punto. Me ahorraré los comentarios para evitar caer en la subjetividad ya que los guitarristas fueron los mismos que tocaban en mi banda (Animalia) y a quienes guardo especial aprecio. (Abrazo fuerte para Lem-Kar y para Chino).

Letrina (Sabritón)DecidiaAbductedCoventryMantraAneurismaLegatietcetcfueronentre otrasalgunas de las bandas que nos regalaron momentos de diversiónesparcimiento y desfogue a todos aquellos amantes de la “música del diablo” (dijeran las abuelitas).

Por últimouna banda chihuahuense llamada Behold The Grave (Melodic Death Metal)después de ganar un concurso de batalla de bandas a nivel nacionaltuvieron el privilegio de presentarse en el Festival de Metal más importante del mundo: el mismísimo Waken Open Air Festival en la ciudad de WackenAlemaniadonde tocaron en el año 2013.

No cualquiera. Aunque ya no es parte de su formacióndurante algún tiempo estuvo el gran guitarrista Tori Lopéz. No me gusta para nada el géneropero Behold The Grave es un digno representante del mismo y orgullosamente es chihuahuense.

Faltan muchas bandas por mencionarpero las anteriores podrían ser las más conocidas de la primera etapa del metal Chihuahuense. Una disculpa nuevamente para aquellas bandas que pude haber dejado de mencionar. Larga vida al Metal Chihuahuense!

Comentarios: [email protected]

Por: Chamuco González

Fue a finales de los años ochentas (¿87-88?) cuando se celebró el primer concierto de Metal en nuestra amada ciudad. Tortureuna desconocida banda de Trash Metal originaria de El PasoTexasvino a tocar promocionando su EP Terror Kingdom. El evento se llevó a cabo el 14 de noviembre de 1987 en el Gimnasio Rodrigo M. Quevedo. A pesar de que no hubo mucha asistencia debido a la nula difusión del eventoel nivel mostrado por la banda arriba del escenario fue brutalsegún comentan quienes asistieronya que no fue mi caso.

A pesar de las fallas de sonido y poca organizaciónla gente salió muy contenta. Es recordado como un gran concierto por quienes asistieron. En Youtube esta Terror Kingdomuna joya del underground trashero que vale mucho la pena escuchar.

Después de Tortureen 1991 vino Lizzy Borden en su gira del álbum Master of Disguise. El evento se llevó a cabo en el lugar donde se encontraba La Galatea (Tecnológico esquina con Juan Escutia) y fue el primer concierto de una banda de Metal conocida internacionalmente que pisaba Chihuahua.

Tampoco pude asistirpero al parecer el evento tampoco tuvo una buena organización y el sonido dejó mucho que desearsin embargoy pese a ellola gente salió feliz.

Tendríamos que sufrir 9 años de sequía para volver a tener otro evento en la ciudad. La estación de radio El Lobo trajo a Great White el 17 de noviembre de 1996 en el Estadio Almanza de la ciudad deportiva. La bandaque en ese momento promocionaba su álbum Let t Rockcontaba por aquellos entonces con algunos éxitos radiales y estaba presente en el gusto local.

Ese fue el primer concierto de metal realizado profesionalmente. El evento fue un éxito en todos los sentidos y dejó con buen sabor de boca tanto a los organizadores como a quienes asistimos.

Tres años más tardenuevamente El Loboorganizó el LOBOFEST. El evento se llevó a cabo el 31 de octubre de 1999 en el Estadio Olímpico de la ciudad deportiva con la presencia de SlaugtherFirehouse y Warrant. Ay nomás. Hubo muy buena asistencia al festival y las 3 bandas tocaron muy bien.  

Aunque el evento de Great White estuvo a la altura de una banda internacionalel LOBOFEST fue algo nunca antes visto en nuestra ciudad hasta ese momento. A partir de esos dos eventos organizados y financiados por EL Loboalgunos promotores (locales y foráneos)vieron en Chihuahua una opción de negocio en el género metaleroy asípoco a poco empezaron a darse mas eventos.

A principios de los dosmiles empezaron a organizarse algunos conciertos en el hoy desaparecido Bar La Herradura (allá por Alimentos el Capitán de la salida a Delicias). HelloweenStratovariusTherionÁngeles del Infierno, entre otrosllegaron a tocar en dicho lugar. A todos los que fui ahí me gustaron y también me divertí. El único inconveniente del lugar (aparte de los tránsitosque ya andaban muy bravos desde aquellos entonces)era que los eventos se hacían en una especie de corrales al aire libre y como el piso era de tierra¡salíamos todos empanizados ja!

Poco tiempo después (¿o un poco de tiempo antes?) tocó Sepultura en el Patio Colonial (hoy el alsuper frente a la Cerve). Fue buen conciertopero ya venían con Derrik Green. (desde la partida de Max Cavalera dejó de gustarme la banda).

DioAnthraxMichael SchenkerUli Jon RothDeep PurpleDokkenStryperKreatorSodomCarcassQuiet RiotRata BlancaAcceptSaxonAmon AmarthRotting ChristYnwie Malmsteenentre muchas otras que seguramente estoy olvidandoson algunas de las bandas que nos han visitado.

Mención especial merece la visita de Scorpions a Chihuahua el 22 de octubre de 2005 en el Estadio Monumental de Beisbol. Tampoco pude asistir (viví fuera de Chihuahua muchos años)pero me enteré fue un conciertazo. Fue lleno total (supuestamente se quedó gente afuera) y la producción dicenfue espectacular.

Uno o dos años despuésen una visita a la ciudadal ir conduciendo mi vehículocambiaba constantemente de sintonización en la radio buscando algo que pudiera interesarme. Pasaban cumbiasnorteñasprogramas religiososnoticias y.. trás! Scorpions salió al quite. Obviamente ya no seguí cambiando y más porque no se trataba de la insoportable Wind of Change.

Miré el tablero y me di cuenta que era D95. Se trataba de una grabación en vio. Inicialmente creí que se trataba del World Wide Live. Pero no. La calidad de grabación era profesional y se escuchaba crudosin producir.

Me llamó la atención que no cortaban el audio entre canción y cancióndejando algunos segundos de gritos y aplausos de la gentesin recordar sinceramente si hubo o nocortes publicitarios.  

En esas estaba cuando al terminar una canción (no recuerdo cual)gritó el chaparro Meine al respetable: THENKIUUU SHIHUAHUAAAAAA!! De primer momento no comprendípero al primer segundo exclamé: “¡¡¡aaaaah cabroooooon!!!!!”.

Aunque no había tenido la oportunidad de asistirtenía al menos la posibilidadaunque fuera mínimade escuchar el concierto si conseguía la grabación. Para ello busqué a Mauricio Estrada (quién me honra con su amistad y que)también conocido como “Furcio”otro gran locutor de la ciudad a quién le pedí que me apoyara consiguiéndome el archivo de grabación. Políticamente correcto como esse limitó a sonreír y responder: “Sí hermanoyo lo veo”.

De eso han pasado ya muchos años y cada que nos vemosal insistirle con lo de la grabaciónsonríe cínicamente y me repite lo mismo. Sinvergüenza. No he conocido a nadie que lo tenga o sepa de su existencia siquierapero la grabación existe y fue transmitida al aire. Dicho lo anteriorsi alguno de mis pocospero muy apreciados lectores la llegasen a tenerle agradecería profundamente la gentileza de compartirla con su servidor.

Volviendo al tema jejeactualmente el principal escenario para conciertos de Metal en la ciudad es sin lugar a dudas el Pistoleros House of Shows (allá por la Tecnológicoatrás de las instalaciones de la Guardia Nacional)y no de ahoritasino desde ya bastantes años atrás. Varios de los conciertos que mencioné anteriormenteahí se celebraron. Poco a poco el lugar ha venido mejorando y constantemente tienen conciertos de bandas nacionales e internacionales de diversos sub géneros dentro del Metal. 

Korima grabaciónKorima ScorpionsKuira Ba!

PD: Olvidé en la entrega anterior en mencionar dentro de los bares a la Posada del Reyel Cráneo y algunos otros. Una disculpa para todos.

Continuará..

Por: Chamuco González

FORMATO FISICO Y TIENDAS DE MÚSICA

La tecnología para la reproducción (y en algunos casos grabación) de música a principios de los años ochenta era reducida. No existían las maravillas modernas como las de hoyen las que puedes llegar a tener un catalogo musical cuasi ilimitado con la simpleza de un “click” en tu teléfono móvil. Y no solo puedes acceder a audiosino también video. Y si tienes computadorapuedes descargar discografías completasbootlegs y grabaciones raras. (thepiratebay.orgpor ejemplo).

En aquellos inicios de los años ochentacontábamos con el rey de los formatosnuestro amado disco de vinilo. Sin embargo ésteno nos permitía realizar grabaciones y requería de cuidados especiales para su manejo y reproducción. El formato 8-track iba ya de saliday al igual que el disco de vinilotampoco permitía realizar grabaciones. El cassette por su parteera el formato más popularpues permitía realizar grabaciones de radio a cassettevinilo a cassette y cassette a cassette.

Existían marcas como MaxellTDK y los democráticos Memorex. Para mayor calidad nada mejor que los de cromo o de metalaunque estos últimospor ser más pesadas las cintaslastimaban los carretes del deck. 

Pues bienel metalerillo chihuahuense de aquellos añostenía las siguientes opciones para allegarse de música: O tenías la oportunidad de ir a El Paso y comprar material alláo lo comprabas en alguna de las pocas tiendas que había en Chihuahuao un amigo tuyo tenía un disco o cassette que te gustaba y te lo grababao lo comprabas grabadoo lo grababas de la radioo .. jajaja. No había más. No había Spotifyni Apple Musicni cosas de esas.

En Chihuahua tuvimos establecimientos comerciales que se dedicaron a la venta de metal y de rock en general. Recuerdo Discomundo en Plaza Galerías. Un poco arriba sus preciospero sin dudapara mífue la mejor tienda de música en Chihuahua.  Discoramaubicada en la calle Libertadtambién en algún tiempo llegó a tener discos de rock. Nunca fue su fuertepero sí llegó a tener sus cosas. Musirama en su momento creo que llegó a tenerprincipalmentecassettes. Melómano estuvo en la calle Ojinaga. Muuuy buenas cosas me tocó ver por ahí. Algunas cosas experimentalesfuera de lo común.

En el segundo piso de unos locales ubicados en la avenida Américas también había un local rockeroso. Tenían catálogos con cientos y cientos de discos (muchos de ellos de rock progresivo) que por una módica cantidad (tal vez unos 100 pesos actuales) te vendían la grabación en cassette de cromopor lo que no lo hacía caro tomando el coste del cassette).

Sin embargode todas las tiendas habidas y por haber hay dos que destacan por mucho:

Rock Imports (a cargo de los Guilles) ahí sobre la Niños Héroes y Metal Shop (al mando de Luis Carlos Guerrero).

Según mis cálculosambas tiendas tienen más de 40 años de existencia metaleray aunque han sufrido las de Caínsiguen y seguirán en pie.

Aunque Rock Imports de un tiempo para acá se enfocó más en la ropa y accesoriossigue ofreciendo artículos rockerosos. Por su parte, Metal Shopaunque vende ropa tambiéntiene mucha más oferta en cuanto a música se refiere (cd´sviniloscassettes) y organizadesde hace muchos añosviajes en autobús ida y vuelta para asistir a conciertos (me fui con ellos a ver a Pink Floyd en 1995).  Ambas son igual de importantes y su aporte a la escena es el mismo.

LA RADIO Y MTV

Pues bienen la radio de los años ochentas de nuestra amada ciudaden frecuencia modulada (FM)existían únicamente 2 o 3 estacioneslas cuales transmitían música del tipo Ray ConniffRichard Clayderman y artistas similares. Nada de interés para los radioescuchas jóvenes. Por su parteen amplitud moduladaexistían el 12.80La Pantera y El Lobolas cuales transmitían música pop y poco a poco dichas estaciones empezaron a programar rock.

Venía ya de salida la música disco que había pegado muy duro y daba paso poco a poco al rock ligeroque venía entrando con bandas como PoliceThe CarsQueenJourneyetc.

En aquel entoncesun chamaco de 15 ó 16 años llamado Charlie Contigoalias Carlos Hoffmanjejequizá el locutor más famoso de Chihuahuatuvo a bien programar (ya le daba a la cabina desde muy chavito)rock más pesadón. Al darse cuenta que al hacerlo recibía muchas llamadas de radioescuchas que preguntaban de quién era la canción que sonaba al airetuvo la genial idea (sígenial) de crear un programa dedicado única y exclusivamente al Heavy Metal.

Así nació “La Hora del Hombre Lobo”programa semanaldel que si no estoy equivocadoya estaba al aire desde 1982. Recuerdo haberlo empezado a escuchar religiosamente todas las semanas (no recuerdo en que día se transmitíay así lo hice durante muchos años.

El programa era un manantial de metal en el desierto. Mi catalogo era muy limitado en esa etapa temprana de mi niñez (se reducía a algunos 8 tracks y cassettes de mi tío)y en ese programa pude escuchar y conocer bandas nuevas. Toda la semana esperaba a que llegara el día de La Hora del Hombre Lobo para tener listo un cassette en el modular de mi Padre y oprimir al mismo tiempo el botón de REC y con el de PLAYpara capturar asítan bella música que salía de los altavoces. Ya grabadoa darle vuelo toda la semana jeje. Fue muy buen programatraía de todopero todo bueno.

Según mis cálculosduró aire hasta 1994 cuando la estación migró a frecuencia modulada. Pasó del 10.10 del AM al 106.1 del FM. Una vez en frecuencia moduladael programa cambió de nombre a Lobotomía. Fue la evolución de la La Hora del Hombre Lobo. No era lo mismo escucharla en FM. Qué diferenciaahora podíamos escucharla en una calidad de audio muy superior a la del AM.  

La programación de Lobotomía se había adaptó a los tiempos. No solo transmitían heavy metal ochentero y algunas cosas pesadas de los setentassino que ahoratambién daban espacio en la programación a bandas emergentes que salían un poco del perfil musical que se venía transmitiendo en La Hora del Hombre Lobo. Ahora sonaban también Alice in ChainsWhite ZombieMarilyn MansonPanteraSepulturaetc.

Ademásla estación rifabacon dinámicas divertidasconciertos con todos los gastos pagados. (Yo me gané uno a Lollapaluzza a PhoenixArizona en 1996 (RamonesMelvinsSoundgardenRancidMetallica)y otro en 1998 al DF (Pantera y Kiss).

La casa de enfrenteD-95 (quién acababa de llegar a la ciudad proveniente de Monterrey)quiso entrarle al ruedo y empezó a transmitir Distorsiónprograma también de metal en el que participaban un par de locutores que comentaban novedades y las canciones que transmitíanpero… nomás no pudieron y sin pena ni gloriamás temprano que tardesalieron del aire..

Pasarían unos años más hasta que Lobotomía llegó a su finpero no el compromiso de la estación con el metal. Hoy en díay ya con muchos años al airese trasmite desde Nueva Yorkdomingo a domingoHouse of Hair. Conducido por el gran Dee Snider (vocalista de Twisted Sister)el programa está basado en piezas icónicas de Heavy Metal y una selección de muy buen gusto de Hair Metal.  Muy recomendado. Domingos de 6 a 9 de la noche en el 106.1 del FM. No sé si existano solo en el nortesino en el país enterouna estación que lleve transmitiendo durante tantos años programas de metal. Lo digo sinceramente. En otra entrega abordaré otro importante aporte de El Lobo a la difusión del heavy metal y el rock en general en Chihuahua. 

Por otra partey en menor medidael papel de MTV tuvo una relativa importancia en la difusión del heavy metal en Chihuahua. Muchas bandas de metal llegaron a grabar videos que se transmitieron en ese canal ya que el género había empezado a colarse dentro de la música popsin embargola cadena de videos estadounidense creó programas como Headbangers Ball (con el famoso presentador Adam Curry)y asía través de la antena parabólicamuy comunes en la ciudad en los años ochentasfue que se grabaron muchos videocasetes BETA o VHS y fueron distribuyéndose mano a mano. Conectabas dos reproductores de videocaseteen uno reproducíasen el otro grabas y listo.

BARES METALEROS

No es fácil hablar de bares de metal en la ciudad ya que hubieron algunos cuya existencia se limitó a una o dos tocadas. Pero dentro de los más conocidos estuvo el Cat House (una vieja casona sobre la avenida Colón casi esquina con la Niños Héroes). Era un lugar en franca decadencia cuyo menú se limitaba a caguamas Indio (cuando la indio pegabano como ahora) y donde toqué con mi banda allá por 1994.

Sin duda Don Burro (el de antescuando estaba al mando de mi amigo Elder García)también fue escenario por el que desfilaron muchas bandas de Heavy y de Trash. No fue uno ni dosfueron varios años rockerosos los que nos regaló el bar.

De muy corta existenciaLa casa del Poder tiene una mención especial. Más que un barera una experiencia surrealista. Diversiónmucha diversiónmucha cerveza y mucho metal. Quienes lo conocieron lo recordarán seguramente con alegría.

Café Concierto. Un tugurio ubicado en el segundo piso de un edificio casi enfrente de Soriana Niños Héroes. Toqué en dos ocasiones y en las dos hubo peleas. Los parroquianos del lugar eran seres semi salvajesdivertido pero pesadon el ambiente. Su menú era más amplio que en la mayoría de los bares de rock. Caguamas Indio… y también Carta Blanca!.

Jazz ¾. Fue un café-bar ubicado en la parte trasera de plaza cúpulas (frente al Sanborns del Ortiz Mena)en el que si bien es cierto que su ADN era Jazzísticollegaron a darse algunos toquines de rock. (si estoy malcorríjanme).

El Sold Out es un bar ubicado abajo del Hotel Soberano. He asistido un par de veces en fin de semanay a pesar de ser pequeñocuentan con un escenario en el que se presentan bandas de covers que tocan bien. No vas a escuchar Death metal o Trash metalpero tienen buen rock.

Angels es quizá el lugar más conocido y el de más grande aforo en la ciudad.  Inició sus operaciones hace ya varios años en la avenida Mirador casi esquina con Ortiz Mena y optaron por cambiarse a un lugar más amplio. Cuenta con un escenario y un equipo de audio de primer nivel y los fines de semana se presentan tributos y bandas de covers.

Continuara...

Súmate a nuestro Canal de Difusión en WhatsApp
 

RESEÑA Por Francisco Chamuco González 
 

En el año de 1973un joven guitarrista llamado Randall “Randy” Rhoadsquién a la postre sería el guitarrista insignia de Ozzy Osborney su amigo bajista Kelly Garnidecidieron formar una banda de rock junto al baterista Drew Forsyth y el vocalista Kevin DuBrow.  Fue bautizada con el nombre de Mach 1.

Posteriormentecambiaron su nombre a Little Woman y finalmenteen el año 1975 pasarían a llamarse Quiet Riot. La banda se dedicó a “picar piedra” y ganarse su respeto en el circuito de Los Ángeles(particularmente en el área de Sunset Boulevarddonde se encuentran clubes como el TroubadourWhisky a Go Go y el Roxyfundamentales para la creación y desarrollo de lo que después se conocería como Glam Metal).

Como fruto de su trabajoen 1978consiguieron publicar en Japón su primer álbum titulado Quiet Riotel cual tuvoen el país del sol nacienteuna modesta recepciónpor decir lo menos. En 1979 regresan a Japón a grabar su segundo álbumQuiet Riot IIel cualal igual que su antecesorno tuvo el éxito comercial esperado. Debido a fuertes problemas con KevinGarni fue a buscarlo con una pistola para matarlopero gracias a la intervención de que Randy llamo a la policíafue interceptado en el camino y se logró evitar la tragedia. Como consecuencia de ellofue expulsado de la banda y su puesto fue ocupado por el musico cubano Rodolfo Maximiliano Sarzo Lavieille Grande Ruiz Payret y Chaumontconocido entre los compas como Rudy Sarzo.

Mientras esto sucedíaOzzy Osbourne era despedido de Black Sabbath por su conducta erráticaasí como su excesivo consumo de alcohol y drogas. Sharon Ardenhija de Don ArdenProductor de Black Sabbathvio una oportunidad de oro (literalmente) y “rescató” a Ozzy de su abismo y lo convenció de iniciar su carrera de solista. En ese contexto es que Dana Strum (Slaugther)convence a Randy Rhoads para adicionar con Ozzy. Osbourneal escucharlose queda maravillado con el joven guitarristaquién decide abandonar Quiet Riot para unirse al nuevo proyecto del ex vocalista de Black Sabbath.

La salida de Randy trajo como consecuencia una crisis dentro de la bandacambiando nuevamente de nombre e integrantes. Ahorade Quiet Riotpasó a llamarse a DuBrow (ya desde ahí se iba visualizando el ego enfermizo de Kevin DuBrow).

La banda estaba conformada por Kevin en las vocalesel guitarrista de origen mexicano Carlos CavazoRudy Sarzo en el bajoy Frankie Banali en los tambores.

Llevaban mucho tiempo tocando en la escena de Los Ángelespero solo lograban alcanzar fama y notoriedad a nivel localnada más allá de Sunset Boulverad. Sin embargosu suerte estaba a punto de cambiar. Un viejo Productor llamado Spencer Proffer (quién había grabado a Tina Turner y a Paul Anka anteriormente)al ir conduciendo en su vehículo y escuchando la radio en una estación de Pop de los Ángelesentre Roxanne de The Police y Tainted Love de Soft Celltransmitió "Cum On Feel the Noize"una canción de Sladebanda inglesa que había tenido mediano éxito en Inglaterraque eran unos perfectos desconocidos en Estados Unidos. La canción le pareció festivade unióny pensaba que podría convertirse en un himno.

Proffer tenía un contrato con la disquera CBS y creyó (y no se equivocó el cabrón)que regrabándola y produciéndola él mismopodría ser un éxito rotundo en Estados Unidos. Ahora solo faltaba encontrar a la banda que se encargaría de hacer el trabajo musicalpor lo quesiguiendo el consejo de un amigofue a ver a unos desconocidos llamados DuBrow en el Country Club en ResedaCalifornia. Quedó encantado al ver su presentación. Aquella banda tocaba macizoestaban bien coordinados y haciendo participar al público en sus presentacionesla cual encajaba como anillo al dedo para su proyecto.

Al término de su showfue a presentarse ante Kevindiciéndole que le gustó mucho su música. La banda ya tenía canciones como Bang your Head y Party All Nigth. Proffer le dijo que tenía un estudio de grabación (Pasha)ofreciéndole un trato. Si ellos se animaban a grabar un cover que él pensaba que se convertiría en un éxitoél les prestaría su estudio para que pudieran grabar sus temas propios.

En un inicio no le gustó mucho la idea a Kevin (ya que le parecía poco digno grabar y publicar una canción no escrita por el)pero después de discutirlo con sus demás compañerosy ante el hecho de que habían sido ya rechazados por todas las disqueras habidas y por haberdecidieron aceptar la oferta de Profferya que no tenían de otra. Entraron a Pasha Studios (donde posteriormente se grabaría también el Appetitte for Destruction de Guns and Rosesentre muchos otros)y grabaron en muy poco tiempolos temas propios.

Al llegar el turno de tocar por primera vez en el estudio Cum On Feel the Noize (la cual medio la habían ensayado)Proffer quedó impactado por el resultado. Afortunadamente el ingeniero de audio grabó la pieza. Únicamente faltaba la voz de Kevin para completar el plan. A pesar de que nunca estuvo del todo de acuerdo de grabar un coverhizo tan buen trabajo que a la primera toma quedósegún la leyenda.

Con Cum On Feel the Noize regrabado en mano (y sin mucha fe en los demás temas)Proffer decide viajar a Nueva York para visitar a sus amigos de la disquera CBSa quienes reprodujo las grabaciones de su nueva bandaenfatizando principalmente el potencial del cover de Slade. Una vez terminada la reuniónlos ejecutivos de la disquera le dijeron que era una basura lo que estaban escuchando y le pidieron que regresara cuando tuviera un proyecto mas vendible.

FrustradoProffer llamaó a Walter Yetnikoffque era el presidente de CBSa quién le dijo quesi habían firmado un contrato con élera porque la disquera creía en su visión para identificar nuevas bandas que pudieran llegar a ser un éxito comercialpor lo que le pidió que confiara en ely le permitiera terminar y publicar el álbumobteniendo la aprobación de Yetnikoffpor lo que la banda regresó al estudioy grabaron los demás temas que completarían el álbum.

Sin embargohabía un problema. A la disquera no le gustaba el nombre de DuBrow (a mucho pesar de Kevin)por lo que la banda decidió que publicarían el álbum bajo su nombre anteriorQuiet Riot.

FinalmenteMetal Health salió a la venta el 11 de marzo de 1983. El viejo Proffer no se equivocó. Desde el momento de su publicaciónCum On Feel the Noize pegó con todo. Con todocon todo. La canción alcanzó el #1 de Billboardconvirtiendo a Quiet Riot en la primera banda de metal que alcanzó dicha posición en la lista de la música mas escuchada de la música pop.

Por primera vez el Metal había entrado al mainstream. Logró colarse dentro del gusto popularno solamente en circuito metalero. Esto potenció enormemente el ego de Kevin(quien un día sí y otro también declaraba que gracias a Quiet Riotbandas como RattDokken y Wasp tuvieron éxitoentre otras mamarrachadas.)

La maqueta consta de 10 temas:

1).- Bang your Head (Metal Health). A título personalla mejor canción del álbum y probablemente de la banda. Metal ochentero a mas no podercon letras muy al estilo de la época. Un redoble de Banali da paso a una explosión de metal con unos gritos que anuncian de que se trata la cosa. Gran bajogran bateríagran guitarra y grandes voces y gritos del de los pelos chinos. Una joyita atemporal que nunca aburre.

2).- Cum on Feel de Noise. ¿Qué puedo decir de esta versión? Muy bien logradaadaptada a la época. No la destruyele hace justicia. Soy fan de Slade pero me gusta más esta versión. Buenoquien sabe. Jaja.

3).- Don't Wanna Let You Go. Algo parecido a una balada que nos muestra a una banda maduraconsolidada. Se escucha aún la esencia anterior de la bandasetenteronamuymuy buena. Trata de relaciones rotas y desamor. Uyuyuyyyayayayyyy que chulada madre mía.  

4).- Slick Black Cadillac. Es la única pieza en la que aparece en los créditos Randy Rohadsya que originalmente fue publicada en el Quiet Riot II. Nos regresa al espíritu del álbumpotente y con toda esa atmosfera fiestera tan característica del género.

5).- Love's a Bitch. Una especie de power ballad pesadona que abriría la puerta a experimentar a otras bandas de glam metal en el género romanticón. Muy buena.

6).- Breathless. Heavy metal ochentero de alta manufactura. Gran pieza. Los impresionantes solos de Carlos Cavazo dan muestra de lo infravalorado que es como guitarrista. Muy bien lograda de principio a fin.

7).- Run for Cover. Rápidapotente. Con un solito cachetón de Banaligrandes solos nuevamente de mi Charly y unos gritos donde muestra musculo Kevines la más rápida del álbum y con un final espectacular.  

8).- Battle Axe. Un gran solo de guitarra del maestro Carlos Cavazo. A pesar de que es un GRAN guitarrista y es una muy buena piezaa título personal creo que esta fuera de lugar en el álbum. Me gusta muchopero creo que no encaja.

9).- Let's Get Crazy. Metal ochenterote en el que cada uno de los integrantes de la banda se luce. Sienta las bases de un estilo que fue copiado por otras bandas de la épocapero ahí si mejor no comento más detalles jajaja. Buena de principio a fin.

10).- Thunderbird. Un homenaje a su antiguo guitarrista Randy Roahds quién había fallecido en un accidente de avioneta un año antesy del cual hablaremos en otro artículo más a detalle en el futuro. Es una buena baladano más.

Chihuahuala entidad metalera por antonomasia del paísno sería ajena al fenómeno que causó Quiet Riot con Metal Health. Las estaciones de la época (12.80La Pantera y la más comprometida con el rockEl Lobo) reprodujeron hasta el cansancio Cum on Feel the Noise y Bang your Head (Metal Health).

Los que por aquellos entonces ya éramos rockersillosescuchamos ese álbum miles de vecesy esas mismas veces lo disfrutamos. En mi casohasta el día de hoy.

Tuvieron que pasar muchos años para que la raza de Chihuahua pudiera verlos en vivo. El 3 de mayo de 2001con motivo de su gira Guilty Pleasuresla banda se presentó en el Rodrigo M. Quevedo con su alineación “clásica”: Kevin DeBrow (vocales)Rudy Sarzo (Bajo)Carlos Cavazo (guitarra) y Frankie Banalli (batería). Como grupo abridortocó Genitallica. Craso error. Desde que inició su presentaciónla gente no paró de abuchearlos y aventar objetos hacía el escenario. No justifico el comportamiento del respetablepero creo que fue una malísima idea presentar como acto abridora un grupo de la llamada “avanzada regia” como telonero en un concierto de metal. Y más en Chihuahua.

Dejando de lado el cálido recibimiento que les dimos a los Genitallicos en ChihuahuaQuiet Riota pesar de tocar únicamente por media horatuvo una muuuuuuy buena presentación y la genteaunque un poco inconforme por lo corto del eventosalió contenta. Tenían esa deuda con Chihuahua y fue saldada.

Luego de este álbumla banda publicaría el 7 de julio de 1984 Condition Criticalun álbum mediano en el que quisieron aplicar la misma fórmula: sacar un cover de Slade. En este caso fue Mama Weer All Crazee Nowquesi bien se convirtió en un éxito y salvó al álbum de ser un fracasono alcanzó ni la sombra de su antecesor. ¿Lo demás? Una carrera en franco declive y hechos trágicos como la muerte de Kevin por sobredosis de cocaína en 2007y la de Frankie Banali en 2020 por cáncer de páncreas.  Se separaron y reunieron muchas vecesy pasaron tantos miembros por la bandaque en algún momento no contaba con ¡ningún miembro original! En la actualidad Rudy Sarzo es el único miembro originalal menosde la alineación clásica. 

Por: Chamuco González

WE WISH YOU A METAL XMAS AND A HEADBANGING NEW YEAR es un álbum de villancicos navideñosinterpretados por músicos de la talla de  Lemmy KilmisterAlice CooperTommi IommiMichael SchenkerDioy Dave Grohlentre muchos otros. Trabajo muy bien logradoy especial para celebrar en estas fiestas decembrinas. Ampliamente recomendado. Feliz Navidad y próximo Año Nuevo!

Por: Chamuco González.

A principios de los años noventael metal vivió una crisis talque casi lo lleva a la extinción. Muchas bandas dejaron de sacar discos y de los pocos que se publicaronla mayoría fueron muy malos. (No menciono ejemplos para no herir susceptibilidades).

La realidad de las cosas es que el cambio de década agarro mal paradas a las bandas y el metal se vino abajo. Los medios y la gente tenían puesta su atención en nuevas bandas como Pearl JamNirvanaSoundgardenStone Temple Pilotsentre otraslas cuales tocaban Grungeun nuevo género que había llegado con mucha fuerza y amenazaba con enterrar de una vez por todas a nuestro amado metal. El que lo niegueo no era rockero en aquellos ayereso peca de necedad.   

En ese contexto de aridez y apatíael 25 de febrero de 1992 se publica un álbum que vendría a reivindicar y aportar nuevos bríos al metal. Vulgar Display of Power (título sacado de la hermosa película El Exorcista)es el sexto álbum de la banda tejanala cualapenas empezaba a darse a conocer a nivel mundial.

Antes de abordar el Vulgar Display of Poweres importante mencionaral menos de pasosus trabajos anteriores para comprender la evolución de su sonido.

Sus primeros cuatro trabajosa pesar de que pasaron sin pena ni gloriano son malos. Metal Magic (1983)Projects in the Jungle (1984) y I Am the Night (1985)son álbumes con un cargado sonido de Glam y Heavy Metal con cierta influencia de Kiss. Todos ellos fueron producidos por el padre de Vinnie Paul y Diamond DarrellJerry Abbott (un compositor y productor de música countrypropietario de un estudio de grabación llamado Pantego Sound Studio en ArlingtonTexas).

La alineación hasta ese entonces la conformaban Terry Glaze en las vocalesRex Brown en el bajoy quienes eran el alma de la bandalos hermanos AbbottVinnie Paul en la batería y Diamond Darrell en la guitarra.

En 1989 sale de la banda Terry Glaze y entra en las vocales Phil Anselmo. Publican Power Metalun álbum que ya no suena glamero sino más pesadoalgo parecido a una mezcla de Speed con Heavy Metal. Muy buen disco en mi opinión.

Para 1990 y bajo la producción de Terry Date (quién había trabajado ya con Metal Church)publican Cowboys from Hell y a partir de ahí es cuando realmente empiezan a sonar a Pantera. Un discazo del cual no hablaré mucho ya que merece una reseña aparte.

En la gira de promoción del Cowboystelonearon para bandas como Skid RowMegadeth y Judas Priest. A su regresoentran nuevamente al estudio de su padre e inician el proceso de grabación de Vulgar Display of Poweractividad que debieron suspender al poco tiempo ya que fueron invitados a participar en el legendario festival Monsters of Rock en Moscúdonde tocaron ante cientos de miles de personas al lado de AC/DCMetallica y Black Crowes. Algo que jamás se abrían imaginado estaba empezando a darse.

Desde el momento en el que Vulgar Display of Power fue publicado su impacto fue inmediato. Escuchar el álbum por primera vez (en ese contexto y en aquel tiempo)era algo similar a su portadaun puñetazo en la cara. Era música menos rápida que el Speed y el Trashpero con más potencia y mucha más agresividad. Era algo nuevo llamado Groove Metal. (ProngExhorder).

La maqueta consta de 13 temas. Mouth for WarA New LevelWalk (el tema más famoso de la banda)Fucking HostileThis LoveRiseNo GoodLiving in a HoleRegular PeopleBy Demons be Driven y Hollow.

Phil Anselmo se devela como un compositor obscurocrudoque sabe plasmar bien en sus letras el dolorla rabia y la frustración de quién vive atrapado en batallas con sus demonios internos. La rudeza y agresividad que transmiten sus gritos es única.

La guitarra de Diamond Darrell por su partetiene tanta presencia que pareciera que puedes tocarla. Sus riffs y sus armónicos son como huellas digitales que solo con escucharlossabes que se trata de él. Sus solosrápidosprecisosgeniales.

Algo parecido pasa con su hermano Vinniesu forma de tocar el doble bomboasí como sus contratiemposlo hacen fácilmente reconocible para cualquier metalero de medio pelo.

Rex Brown hace un muy buen trabajo en la base rítmica y tiene arreglos que encajan a la perfección.

Con respecto a la portadadurante mucho tiempo existió el mito de quepara lograr la icónica imagen del álbumhabían pagado a un tipo en la calle la cantidad de 10 dólares por dejarse golpearlogrando capturar la imagen del momento exacto del impacto. Nada más falso. En el año 2012el fotógrafo Brad Guice declaró a la revista Revolver que la fotografía se tomó en su estudio bajo una simulación y efectos.

Vulgar Display of Power fue sin lugar a dudas el álbum que consagró la carrera de Panteraubicándolos desde ese momento en un lugar al lado de las mejores bandas de metal de todos los tiempos e influenciando a bandas como Lamb of GodWhite ZombieFive Finger Death Punch y Slipknotentre otras. Si no ha escuchado este disco alguna vezno se vaya a morir antes de hacerlo. Hágame casono se arrepentirá.