本科乃至研究生的时候一直不怎么看好伦佐皮亚诺，一直觉得就是高技派，机械风满满。直到最近读了一本他的作品集。
确实高技派，确实机械风满满，但是大师就是大师…
下面通过这个作品集中的作品，来给大家分享一下个人眼中的伦佐皮亚诺～
手绘的能力
这里所说的手绘能力不是说绘画技巧多么高超，速写多么牛，线条多么硬挺流畅，这些个人感觉仅仅是基础部分，就像毕加索，在开创自己的立体派之前，写实绘画也是很强的了，为了寻求突破，开始寻求一种独特风格…
这里所想表达的不是说要形成自己独特的速写手绘风格，而是能够行之有效的、相对准确的进行寥寥几笔的形体把控、与周边环境关系，整体的设计特点能够通过简单的线条给予准确表现。
像伦佐皮亚诺在每个作品的开始，都会有一张突出作品特点的手绘图，这张手绘图很简单，但每个人都能看懂，了解建筑的设计重点（看不懂大师手绘的确实也是不少的…），能够有效的向他人展现出建筑的特点。
突出形体的话，形体最终的深化效果基本跟最初草图基本无差；
设计重点在平面的话，最终图纸的平面与草图的整体比例基本无差；
设计重点在于建筑与周边关系时，最初的草图能够基本诠释最终建筑体块的空间布局.
设计特点
1 机械风、科技感
整本书籍翻阅下来，基本对他的作品风格愈发清晰了。
作品中很少会出现“白”建筑：
“白”在这里指的不是颜色，而是对于形体处理，那种类似于迈耶、西扎的建筑，以及一些推崇极简主义的大师，往往会有通白建筑的出现，但颜色不是重点，主要在于尽可能削减一些多余装饰在立面的表现，力求建筑体块的突显，整体建筑的简洁、纯粹。
伦佐皮亚诺的一些作品也有很简洁的形体，但是这些形体的诠释多还是呈现金属搬的机械质感，主要材质表现为玻璃、钢以及铝板；不过分追求整体建筑的雕塑般体块感。
2 与周边环境的和谐关系
这里简要介绍两个作品—
Gatehouse and Monastery(毗邻朗香教堂)
Kimbell Art Museum Extension(毗邻金贝尔美术馆)
这两个作品都是与大师作品相邻。这两位大师对于建筑的小伙伴应该都耳熟能详，分别是勒柯布西耶和康。
对于Gatehouse这个作品，算是朗香教堂的一系列附属功能的建设，主要是住宿功能的增添。
从这两张图纸中剖面的展示，能够很好的感受出新建建筑对于朗香教堂的退让与居后。整体原则就是保持朗香教堂在视线上以及地理位置上一个制高点的存在。不会破坏教堂作为朝圣目的地的至上存在，承托教堂的崇尚氛围。
对于Kimbell Art Museum Extension金贝尔美术馆的扩建，从下面这个草图就可以看出，建筑的设计原则是顺承康对于设计的两大亮点：拱形重复性单元、光线的运用。
针对这两个亮点再在新建筑中进行创造性的设计。
对于康的拱形元素的呼应，伦佐皮亚诺新建筑中也采用了拱形，但是拱起的高度会低许多，原则上减少新建筑的体量强凸显。同时，对于整体的承重体系，个人感觉也是蛮美的，梁与柱的关系具有一定比例与形式的美感。而对于梁这样处理的缘由，一方面是结构与美感，另一方面就是下面所要讲的关于光线处理的需求了。
金贝尔美术馆对于展品采光方面的特殊需求，形成了相对创造性的自然光线引入设计。为了给予呼应，扩建项目在光线方面的设计则采取了人造光，并通过灯具在不同位置以及亮度的可调节性，形成光线对于展品的友好交互。
（在这里没有放金贝尔美术馆的照片，如果有不太熟悉的，可以自行搜索一下，关于这个建筑的相关分析还是蛮多的…）
技术重视
其实对于伦佐皮亚诺的作品，每部作品都可以感受到他对相关建筑技术的掌控，具体构造的重视。个人感觉也正是这方面的能力的突出，与他现在的建筑风格紧密关联。
最后，在我推荐每个书籍都会强调，大家别忘记对书籍中排版的学习，如果以后打算做方案的话，制作文本是起步项～
（以上均是针对立面节点设计的图面排版—具体剖面节点详图结合对应效果展示）
说真的，有时候，一本书确实能改变一个人对一个人的认知与态度，我觉定有时间去一趟天目里了…
以上都是自己对伦佐皮亚诺作品的一些理解，如果有不正确的欢迎讨论，互相学习…
我这本书是AV建筑杂志，其实一直想买另一本专辑，但是AV这个买早了，就没买这本，就把这本推荐给大家吧，两本书都是展示的2017年之前的项目。如果有感兴趣的小伙伴可以选择购买置入（这本有点贵，如果觉得贵的可以买AV，AV这边链接贴不过来…）
个人推荐指数五颗星…
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